影视音乐发展的简要历程
1、 默片（无声）时期
第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。15年12月28日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。
（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。）
喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。
2、 起飞时期
对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
3、 专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开
始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
电影音乐的主要特征
1、视听统一的综合性——电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。
2、片断与整体的矛盾统一性——电影音乐在影片中是分段陈述、间断出现的（早期的电影音乐例外）。
3、音乐长度的制约性——电影音乐受电影蒙太奇的，随剧情发展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格（误差通常不能超过半秒钟）。
4、音乐与科学技术的不可分离性——电影音乐要通过录音（包括混合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制约。
电影音乐的主要功能
1、描绘作用——这是较为客观性的处理，主要用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。
2、抒情作用——主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。
3、剧作作用——音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻划人物的复杂内心矛盾，表现人物之间的外部冲突。
4、背景气氛作用——音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。
5、结构贯串作用——同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。
