读诗先明“诗家语”

读诗先明诗家语 (上)

何谓诗家语？最先提出这一概念的是宋朝王安石。

宋人魏庆之编的《诗人玉屑》卷六载:王仲至召试馆中，试罢，作一绝题云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。’荆公见之，甚叹爱，为改作‘奏赋《长杨》罢’，且云：‘诗家语，如此乃健。’在王安石看来，日斜奏赋长杨罢，是诗家语，日斜奏罢长杨赋，则不是诗家语。为什么？王安石语焉不详。

对这一理论最先做出详尽解说的当数当代著名诗评家周振甫先生。他在《诗词例话》里有一节专论。他说：王安石说的‘诗家语’，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的，不能像散文那样表达。要是我们用读散文的眼光去读诗，可能会忽略的用心，不能对诗作出正确的理解，那自然体会不到它的好处，读了也不会有真感受。由此可见，诗家语是相对于散文的语言而言，是对诗歌语言特征的高度概括。如果说，王安石提出诗家语是立足于写诗，不要用散文的语言来写诗，那末周振甫先生则主要是立足于读诗，不要用读散文的方法来读诗。周先生提示我们，读诗、赏诗，首先就得明白诗家语。 什么是诗家语？或者说诗家语具有什么特征呢？这个问题大得很，恐非三言两语说得清楚，根据周振甫先生的说法，我们现在暂且将其概括为三点：反常，精警，含蓄。说是暂且，这是因为这三点并不是诗家语的全部，比如诗歌语言必须是音乐的语言。音乐是无语言的节奏，散文是无节奏的语言，而诗是有节奏的语言，诗律是诗歌的重要特征，诗家语要受诗律的控制。诗词只有节奏和谐，才能给人以美的享受。如声调、音节、平仄、押韵等。我们说声情并茂，声是声音，情是情感，诗是抒情的文学，这情需要借助声音的旋律来拨动读者的心弦，可见音乐在诗词中占有很重要的地位。而诗家语反常、精警、含蓄的特征在一定程度上也是受其音乐性的。但是，这个问题，我们另有专门介绍，这里便不再重复。

诗家语的特征之一是反常。所谓反常，是指诗家语不受逻辑和语法的约束，常常有悖于常规常理。可以说，诗歌语言是一种最不科学、最不规范、却最具艺术表现力和艺术创造力的语言。不明白这一特征，诗歌鉴赏就无法入门。例如杜甫的诗《秋兴八首》（其八）： 昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。 佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。 彩笔昔曾干气象，白头今望苦低垂。

这是描写诗人当年游览长安的诗，借以表现长安的繁华。首联写游览的路线，昆吾、御宿、紫阁、渼陂，都是昔日长安胜游之地。颔联承首联第一句，写长安的富裕，颈联承首联第二句，写划船游渼陂，佳人指陪游的歌妓，仙侣指同游的诗人岑参等，尾联写自己当年文彩斐然，现在文思枯渴。

这首诗历来最受评家评议的是颔联，既没有生僻的字眼，也没有古奥的典故，但不懂诗家语的人读起来可能不知所云。其实在这里运用了倒装的句式，按照一般的说法应是鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。把香稻碧梧提到前面，香稻是被鹦鹉啄后余剩的香稻，碧梧是被凤凰长年栖息的碧梧，通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。这就是诗家语。如果按一般顺序描写，重心落在鹦鹉凤凰，就显得很平淡，不能把极盛的景象突现出来。 倒装有时不是因为表意的需要，而是音律的。例如，《浪淘沙北戴河》： 大雨落幽燕，白浪滔天。秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见，知向谁边？ 往事越千年，魏武挥鞭。东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间！

这首词五十四字，其平仄是：仄仄仄平平，仄仄平平。平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄

仄，仄仄平平。（前后阕同。）

词最后两句：萧瑟秋风今又是，换了人间！引自曹操《观沧海》，原诗是：秋风萧瑟，洪波涌起，由于平仄的，所以词把萧瑟放在第一二两字，秋风放在第三四两字。 再如，辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》：

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路溪桥忽见。

词下阕全是倒装句。第一二句常用语序是天外七八个星，山前两三点雨。词上阕月朗天清，词下阕阴云密布。改用倒装句式，可以突出山雨骤至的急迫。最后两句也是诗家语，结构和散文不一样。要是用读散文的方法，从叙次先后看，先茅店，次社林，次路，次溪桥，好像是说过了茅店，再过了社林边，这时路拐弯向，忽然看见一座溪桥。依此，词句当解作路忽见溪桥。但词把忽见放在最后，正说明在路溪桥以后才忽见，忽见的是茅店，这不是一般的茅店，而是旧时茅店，位于社林边。提前写茅店是为把它突出来，透露出忽见的惊喜。一场大雨即至，正愁没有躲处，走过溪头，拐一个弯，就忽然见到社林边从前歇过脚的那所茅店。这时的快乐可以比得上山重水复疑无路，柳暗花明又一村。需要补充的是，词用倒装句，不全是为了抒情，也是为了押韵。只要找一找词的韵脚，也就知道了。 有时诗人故意把词语错位，是为了创造一种诗意的氛围，产生新奇的效果。例如韦庄《春陌》二首（其一）：

满街芳草卓香车，仙子门前白日斜。 肠断东风各回首，一枝春雪冻梅花。

这首诗写傍晚时分，一女子和各自心爱的人春游归来，车子把街道挤得水泄不通，可是一位女子却从早到晚站在仙子门前，一直到白日斜也没有等到她的情郎，大家回首向她道别，她的心如断肠般悲痛，但是她还在等待，其容貌如在寒雪中凝结的一枝梅花。 诗的尾句很奇特，按理性逻辑应该是一枝梅花冻于春雪，但诗人却将一枝这个数量词修饰春雪这个名词。这种错位，完全违背了语法和逻辑规范，但却显得别致而新颖，给读者以强烈的冲击。这姑娘好比是一枝卓然傲立在春雪中的梅花，她对爱情坚贞执着的形象顿时凸显在我们眼前。如果将诗句写成一枝梅花冻春雪或春雪冻一枝梅花，那就俗不可耐，索然寡味。清人洪亮吉有云：诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。这个诗句是对洪亮吉论述的最好说明。

古诗句式因受字数、韵律、节奏、突出、强调等因素，其构成方式与现代汉语表达习惯差异甚大，这就是所谓的诗家语。现在回到王安石改诗的那个例子，王安石移一字而成诗家语，这是什么原因呢？

按照文法分析，日斜奏罢《长杨赋》似乎更顺畅也更合乎逻辑。但细细推敲，王安石的改动确是非常老到。首先，《长杨赋》本为汉朝著名赋家扬雄的名作，王仲至借此自喻，表现出他应试完毕后自鸣得意的心态，但奏罢《长杨赋》，只是一个简单的动宾结构，好似说话一般，缺少韵味，而长杨赋三字也过于直露。改动之后,奏赋长杨，形成了双宾语结构，增加了动作的层次感，使内蕴更为丰富。其次，赋与罢虽均是去声，看似于格律无碍，但赋字是合口呼，发声较为沉闷而短促，而罢字为开口呼，声音响亮而高昂，放在诗句末尾，与全诗的平声韵恰相应和，最能表现激动兴奋的精神面貌。一字之调整，显示了大诗人独特的语感，表现了诗家语与散文语的迥然不同。

倒错，或者说倒装，是诗家语的一个重要表现，在诗词中俯拾皆是。不仅表现在词语的错位，而且也常常表现在句子和篇章。

表现在句子的，例如，李颀《送魏万之京》： 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。 鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。 莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。 这是一首送别诗。诗中一、二两句写魏万冒着严寒风霜北上京城。初渡河，把霜拟人化，写出深秋时节萧瑟的气氛。中间四句或在抒情中写景叙事，或在写景叙事中抒情，想象魏万旅途中的孤苦。最后两句劝勉魏万到了长安之后，不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中，蹉跎岁月，应该抓住机遇成就一番事业。表达了诗人对魏万的深情厚意，情调深沉悲凉，但却催人向上。

诗首联朝闻游子唱离歌，先说魏万的走，后用昨夜微霜初渡河，倒回去点出前一夜的景象，时空倒置，将后来发生的情事写在了前面，用的是倒戟而入的笔法。 表现在篇章的，例如，张继《枫桥夜泊》： 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

此诗脍炙人口，流传甚广，但粗读不易理解，因为全篇的时序不但完全倒置，而且诗歌的章法也颇耐人玩味。诗人是夜半时分听着钟声，停泊于姑苏寒山寺下的，飘泊羁旅的忧愁，使诗人面对着江桥、枫桥下的渔火难以入眠，就在这对愁之中，不知不觉月落乌啼拂晓来临了。诗把时序完全颠倒过来，所以此诗只要倒过来吟读，其意才明白晓畅。这种语序倒置的写法，在叙事文学中是难以成立的，因为它不符合叙事的逻辑性和顺序性，但诗歌语言的特殊性，却决定了它不但可以，而且用得好还是一种技巧的表达。 又如，李清照词《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

上阕第一、二句写昼，第三、四、五句写夜，下阕忽然又写黄昏，为什么会出现如此的时序错乱？原来词人描写了重阳一昼夜的生活，先从白天写起，再回过头去，写前夜情景，然后再回到当天黄昏，用了类似插叙的写法，这样写，便于表现词人由愁—凉—瘦而步步推进的心绪。

诗家语不仅常以违背法理，不讲文法为能事，而且也常常违背事理，以无理而妙，无理而趣显能耐。例如杜甫长篇叙事诗《北征》中有几句诗： 坡陀望鄜畤，岩谷互出没。（坡陀：山岗起伏不平。鄜畤：鄜州原野。） 我行已水滨，我仆犹木末。 有人对最后一句提出质疑：人非猿猱，何得行于树杪？人怎么会在树梢上行走呢？看似无理，但细一想，这无理之处正是诗的佳妙之处。原来诗人归心似箭，苍茫问家室，因此，他行走迅速，已到了山下水边，而仆人却落在后边的山上，远远望去像在树梢上一样。这样的描写生动地表现了主仆二人，一前一后在岩谷间互相出没的情景。 再如李白《秋浦歌》（十六） 秋浦田舍翁，采鱼水中宿。 妻子张白鹇，结罝映深竹。（白鹇：供观赏的鸟。罝：捕鸟兽的网。）

采鱼水中宿，能不能据实改成采鱼船上宿？不能，因为水中宿看似不合情理，却更能表现农夫为了生计而昼夜不息在水面上经营的辛劳。再如： 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未。

这是王维很著名的一首描写思乡之情的杂诗。一个羁旅异乡的人对故乡的思念，可以开列一张长长的清单。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，羁心只欲问；而王维这首诗却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？这就很有些出乎常情。但细一想，

又最有意趣。因为我们对故乡对亲人思念得越是深切，回忆的事情便也是越细琐，而忆念越细，思念也便越深，连窗前的这枝很平常的最不起眼的寒梅都在游子的深深忆念之中，其他的人和事还待多说吗？这就是无理而妙。所谓无理，乃是指违反一般的生活情况以及思维逻辑而言；所谓妙，则是指其通过这种似乎无理的描写，反而更深刻地表现了人的各种复杂感情以及因这种逆常悖理而带来的鉴赏者所意想不到的诗美、诗味。由于这种写法别具一格，虽有悖常理，却别开生面，饶有兴味，许多优秀的诗作也就是这样出来的。

汉乐府里有一首诗，模拟女子口吻，描写忠贞不渝、誓死不二的爱情。诗云： 上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震， 夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

这首诗通篇都是无理、不通，然而，说起来虽近荒唐，细按则有趣味。诗中写了五种不能实现的自然变异：山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，有了这五件事，乃敢与君绝。五件事纯属荒唐，根本无法实现，但正是因为它们悖于常理，才使末句包含的实际语意与字面显示的语意正好相反，有力地体现了主人公与君相知，长命无绝衰的愿望，表达了女主人公对爱情的执着、坚定、永不变心的坚强性格。

宋代严羽在《沧浪诗话》中说：诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。严羽强调诗歌的别材别趣，就是指诗歌的材料与语言有别于散文。苏轼也曾说：诗以奇趣为宗，反常合道为趣。反常合道，即无理而妙，所以，反常是构成诗之奇趣的原则之一，因而也成为诗歌中最常见的艺术手法，能使人获得一种别有洞天的新奇美感。

上面说诗家语的第一个特征：反常；下面说诗家语的第二个特征：精警。

精警凝炼，是诗歌语言最根本的要求。因为诗歌篇幅短小，尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。（杜甫《戏题王宰画山水图歌》）写诗也如绘画一样，笼天地于形内，错万物于笔端，在尺幅画面上绘出万里江山景象。要做到这一点，就必须以少胜多，用最精练的文字表达最丰富的内容。

怎么样达到这个目的呢？诗家方法很多，主要的有炼字、省略、剪裁。

下面先说炼字。炼字，又称炼词、炼句。即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。古人有许多关于炼字的心得：邱濬谓诗中用字，一毫不可苟，倘一字不雅，则一句不工，一句不工，则全篇皆废矣。卢延让谓：吟成一个字，捻断数茎须。贾岛谓：二句三年得，一吟双泪流。至于贾岛推敲的传说，王安石对绿字的推敲，更是有口皆碑。既然古人写诗，殚精竭虑，千锤百炼，那么，我们读诗当然也应当字斟句酌，细味细尝。不如此，焉能体会到诗人的良苦用心？ 例一 山中留客 （唐）张旭

山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

此诗的中心在标题上已说得明白，留客；留客的目的是欣赏山中美丽的春光。因此，诗必须说清楚两个问题，一是山中的景观美不美，客人值不值得留下来呢？二是客人为什么走？怎样才能打消他的顾虑呢？短短的一首诗，四句话，二十八个字，要说清楚这么一番大道理，有可能吗？我们读一读诗吧：山光物态弄春晖。多么动人的诗句！山光物态四个字，使人很自然地想起连绵起伏的山，茂密翠绿的森林，青青的野草，淙淙的溪流，吱吱的虫鸣，斑斓的鲜花，舒翼的飞鸟，飘逸的白云，和煦的阳光，闪烁的露珠而那一个弄字，尤使人想象着它们都在春风轻轻的吹拂之下，争奇斗艳，竞秀吐芳，弄首搔耳，卖风弄骚，向你招手，向你挑逗，多么妩媚，多么诱人，一个弄字就这样把所有的景物都写活了，哪一个山中游客

能不砰然心动！那么，是什么原因使客人还想离去呢？莫不是天上起了雨云？那么，我告诉你，即使在阳光灿烂的日子里，你在这深山密林中穿过，露水也照例会打湿你的衣服。读了如此优美动人的诗，别说那个客人再也不会说一个走字，就连我们这些人，也恨不能插上双翅飞到诗人身旁！ 例二 江雪 柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

柳宗元是唐朝一个伟大的文人，但却是一个很不幸的政治家。他出身于官宦家庭，少有才名，早有大志。唐顺宗继位后，积极参与王叔文集团政治革新。永贞元年九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马。元和十年春回京师，又出为柳州刺史(所以称柳柳州)。宪宗元和十四年卒于任所。

这首诗当是柳宗元在永州所写。当时，他处境危险，周围充满密探，随时都可能遭人陷害。而他昔日的好友，或者如刘禹锡，同样遭贬，远在天涯，音书难通，或者如韩愈，明哲保身，不敢往来，甚至还责备他参加王叔新是不自贵重顾籍。柳宗元勇于为人，不为恶势力所屈，也不因众叛亲离而懊悔，依然我行我素。但是，他也有满腔的怨愤要向世人倾诉，有无数的心曲希望朋友理解，他要回答好心善良的人们对他的质疑，他要反驳别有用心的小人对他的诬蔑，真是说不完道不尽。怎么表达？谁能有柳宗元这样的能耐啊，仅仅一首绝句，二十个字，便把内心翻滚的无限思绪抒写得淋漓尽致。

千万座崇山峻岭之上，飞鸟都龟缩不敢出巢，没有了它们的踪迹；无数的道路上，见不到一个行人的影子。一切有活力有生命的事物统统被扼杀了，大地死气沉沉，绝无生机。这时候，唯那江中有一条小小的渔船，船上有一个小小的人影，他顶着呼呼的北风，冒着万里冰封的严寒，戴着斗笠，披着蓑衣，高高地举着一根钓竿。他要干什么？钓鱼吗？钓权吗？钓利吗？或者沽名钓誉吗？不，都不是，诗人告诉我们，他是在钓雪！真是匪夷所思，高深莫测！在众人看来，这不是疯子吗？对！柳宗元正是要告诉你，他是疯了，他是狂了，他是在冒天下之大不韪，逆潮流而动。虽千万人吾往矣（《孟子》）！一个大勇之人就这样昂然挺立在我们面前。柳宗元用一个雪字还告诉了我们，是什么灭绝了一切生灵，使山河变色，使大地无光？是雪，是漫天飞舞的暴风雪。他钓雪，在与雪奋力搏斗！雪能够钓上吗？明知不可为而为之（《论语》），义之所在，生死以之（《孟子》），在这横流、罪恶滔天的世界上，为着一个坚定的信念，为着神圣的事业，即便孤身一个也会不计得失，不顾后果，舍生忘死，奋斗不息。岁寒，然后知松柏之后凋也，柳宗元通过这个雪字向我们传达了一种孤傲不屈砥柱中流的凛然正气，这是千古圣贤熏陶出来的正气。读着这首诗，你在深深赞美他的钢筋铁骨的意志的时候，也不能不叹服他的超凡绝尘的才能。雪，真乃神来之笔！ 例三 观猎 王维

风劲角弓鸣，将军猎渭城。 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。 回看射雕处，千里暮云平。

这是王维前期的作品，炼字炼句最见功力。清人沈德潜叹曰：章法、句法、字法俱臻绝顶。盛唐诗中亦不多见。（《唐诗别裁》）

诗开头不说将军猎渭城，风劲角弓鸣，而用了我们在前面说过的倒戟而入的写法，未写其人其事，先写其弓其声。劲鸣二字最是传神，风声呼呼地吼，弓弦呜呜地鸣。风声与弓声

彼此相应，让人想象那马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊的射猎场面。笔势轩昂，先声夺人。两句若倒便是凡笔（沈德潜）。

颔联，正写出猎。草枯雪尽四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。鹰眼因草枯而特别锐利，马蹄因雪尽而格外敏捷，体物极为精细。而疾与轻是炼字。草枯以后，再无遮碍，鹰的眼睛看得更敏锐了，诗人不说锐，而说疾，疾比锐更形象，鹰不仅迅疾地发现了猎物而且疾速地捕获了猎物。既写出了静态，又写出了动态。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说轻，轻比快又更形象，不仅写出马的脚步轻，而且写出了马上的人也身轻似燕。此联妙在字面上写鹰写马，实际上是写人，写人的剽悍敏捷。

颈联写猎归，用典巧妙。王维《观猎》诗用汉朝地名来写唐朝事。渭城指咸阳。新丰，即今西安临潼县。汉高祖刘邦灭秦立汉之后，尊其父为太上皇。太上皇在长安城中思念故乡丰里，刘邦便命巧匠依故乡面貌建造此城，名曰新丰。细柳营在今陕西长安县，本是汉代名将周亚夫屯军之地。诗中化用这两个典故，暗赞狩猎的将军乃国家擎天之柱，栋梁之材。新丰市、细柳营，两地相隔七十余里，诗人用忽还二字状其去之也速回之也疾，与颔联疾轻二字呼应。由于全诗从快字落笔，使人直觉耳后风生，鼻端火出，鹰飞兔走，蹄响弓鸣，真有瞬息千里之势，把一场横扫千军如卷席的军事训练毕现眼前。 尾联以写景作结。射雕语有出典，《北史斛律光传》载：北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋而下，乃是一雕，因被人称为射雕手。此言射雕，暗示将的膂力强、箭法高，与起句角弓鸣相应。千里暮云平，此景不仅遥接篇首，而且适成对照：当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应；此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。结尾遥曳生姿，饶有余味。 例四 【正宫】【端正好】碧云天 王实甫

碧云天，黄花地， 西风紧，北雁南飞。 晓来谁染霜林醉？ 总是离人泪。

这首曲子选自王实甫的《西厢记送别》，是剧中融情于景，借景抒情的名曲，前四句，一句一景：蓝天白云，黄花萎地，西风凄紧，北雁南飞，以具有深秋时节特征的景物，构成萧瑟衰败、令人黯然的境界，衬托出女主公莺莺为离别所烦恼的空虚颓废的心情。后两句是莺莺自问自答，使客观景色带上了浓重的主观色彩，在为离别而痛苦万分的莺莺心目中，经霜的树林是被她的血泪染红，痛苦的别离让莺莺流了血泪啊。一个泪字，使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，可以说泪是全篇精光之所在。曲中染醉二字也极有分量。染字不仅把外在的静态感受化为具有动态的心理过程，而且把抽象的事物化成了具体的事物，让人仿佛看见莺莺内心的愁苦正愈来愈浓。洒醉之后人会脸红，醉字描绘了霜林尽染，一片火红的景象；洒醉之后，人难以把持自己，又逼真地写出了莺莺此时内心的愁苦，使她如喝醉了的人迷离惝恍，不能自持。此曲短短25字，充分写出了时、空、景、情，而且紧紧交融在一起，这是画，这是情，这是血！人们从此曲可以看到，封建礼教的淫威，给封建社会的年轻一代带来了何等深沉的哀伤！清代梁廷楠《曲话》卷五云：世传实甫作《西厢记》，至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’，构思甚苦，思竭扑地，遂死。曲坛上这一逸闻，正好说明《西厢记》字字珠矶，句句真情，是呕心沥血千锤百炼之作。

古人炼字强调动词。认为把动词炼好了，诗句就变得生动、形象。李白《塞下曲》：晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。随和抱这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，只有随字最合适。抱玉鞍要比伴玉鞍、傍玉鞍等等说法好得多，因为只有抱字才能显示出枕戈待旦的警觉。杜

甫《春望》：感时花溅泪，恨别鸟惊心。溅和惊都是炼字。春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快，但现在国破家亡，花香鸟语只能使人溅泪惊心。溅和惊正是以乐写哀的生动表现。这启发我们，赏读古诗，在动词上要多留个心眼，但也不能绝对化，具体情况还得具体分析。例如，我们在前面读柳宗元的《江雪》，重在一个雪字，取的是名词。但你也可以落在孤字，独字，取形容词，或者落在千字，万字，取数词，甚至还可以把千万孤独四个字综合起来分析，这些都没有涉及诗中的动词，但都可以写出自己的新鲜体会。见仁见智，各抒己言。 （下）

上面说了炼字，下面说省略。

有人说，诗词是省略的艺术。这话太酷了！因为省略是诗歌的重要特征，所以诗家语是跳跃的，跨越时空的，好比中国的水墨画，存在大量的空白，

在诗词鉴赏中，需要读者根据诗词所规定的再造条件进行再造想象和补充。 例一 春望 杜甫

国破山河在，城春草木深。 烽火连三月，家书抵万金。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

这首诗如果补上省略的词语，则是：国破（但）山河在，城春（故）草木深。（因为）烽火连三月，（所以）家书抵万金。（因）感时（所以）花溅泪，（因）恨别（所以）鸟惊心。（我）白头搔更短，（已）浑欲不胜簪。诗中省去了起关联作用的虚词，把它一一补上后，就有点类似散文的语言。由此，也便从一个侧面明白诗家语和散文语言的差异。 对诗中省略的词语，如果理解错误，则可能对诗产生误读。 例二 早梅

（南朝）谢燮

迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。 对这首诗的旨意，有人是这样分析的：突出的是坚强、不甘人后，但也没引起人们重视，有怀才不遇之感。说诗表达了不甘人后的思想，那是对的，但说有怀才不遇之感，那就错了。为什么会错呢？原来诗的前后两联之间，省略了关联词语，现在把它误为了折关系。其实这首诗前后是因果关系，用散文写，便是我之所以不畏严寒，抢先开放，是因为害怕开在后头，别人就再也不会对我另眼相看了。所以，这首诗表达的是一种要做出头鸟，敢为天下先的精神。 例三 如梦令 李清照

昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？应是绿肥红瘦。

这首小令是词人李清照的早期作品，一共六句话，却似一幅图。内容曲折而含蓄，语言深美而自然，笔调跌宕而有致。其中绿肥红瘦一语最为清新，反映了经不起风吹雨打的小女子伤春之思。从叙事的角度来看，这首词只是记叙词人与卷帘人的一番问答，但是词只写出卷帘人的答语，词人问什么？故意留下一个空白让读者补充。

例四

寻隐者不遇 贾岛

松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。 这一首诗比李清照的《如梦令》省略更多，全诗只有答的内容，却完全省去了问的内容。如果用散文的语言改写，当是：（诗人在）松下问童子：你的老师到哪里去了？童子答言：老师采药去。复问：老师采药在何处？答言：只在此山中。再问：在山中何处？答言：云深不知处。诗人把一连串的问答过程压缩在短短的二十个字里面，不只使语言特别精炼，尤其是突出了云深不知处的隐者的形象。

这是典型的诗家语，它是跳跃式的，压缩性的，鉴赏时我们必须对它进行补充、扩展。 还有的诗句，通篇没有一个动词，全用表示事物的名词巧妙地排列而成，这在写景抒情的诗作中，尤能产生奇妙的效果。 例五 商山早行 温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。 鸡声茅店月，人迹板桥霜。 这首诗第三、四两句，连用了六个名词，形象地为我们展示了一幅奇妙景观：天色未明，雄鸡一唱，旅客匆匆走出茅店，一勾明月挂在天角，走上板桥，踏着寒霜，留下点点足迹。景致描写得多么细腻逼真，旅客匆匆忙忙赶路的情景及其寂寞凄凉的心境，也充分烘托出来了。很明显，诗作中省去了大量的词语，如果不作省略，试试下面的写法： 晨起动征铎，客行悲故乡。 月牙天边挂，雄鸡茅店唱。 水流无声息，板桥有厚霜。 行客匆匆过，足迹遍地上。

这样，诗句的语法结构是完整了，但是诗意却消失殆尽。可见诗歌中的省略，不只是为了语言更精粹，也是为了形象更生动。 例六 诉衷情 吴激

夜寒茅店不成眠。残月照吟鞭。 黄花细雨时候，催上渡头船。 鸥似雪，水如天。忆当年。

到家应是，童稚牵衣，笑我华颠。

吴激，北宋末年、金代初年诗人，建州（今福建建瓯县）人。北宋钦宗靖康二年，奉命使金，金不遣返，命为翰林待制。这首词大概是他晚年回归故里所作。

开笔写词人住在村野小店里，翻来覆去睡不着觉，眼看着窗外一钩残月，清冷的光辉映照着挂在墙上的马鞭。为什么睡不着？是因为夜寒被子薄？还是因为孤身一人太寂寞？词中一字未提，词人只告诉你，他心潮起伏，辗难眠。忽然镜头切换到天亮，只见野外黄花盛开，细雨蒙蒙，此时催上渡头船。谁催呀？催谁呢？为什么催？让你猜，让你想，依然不言。来到渡头，鸥似雪，水如天。江南水乡的美丽图景使词人禁不住：忆当年。这幅图景为什么会勾起对当年往事的回忆，忆起了什么？词人又不说，只是一下子由对过去的回忆跳入对前程的憧憬：我到了家以后会是怎样一番景象啊？应当是童稚牵衣，笑我华颠。读到最后我们方

才明白，原来词人是少小离家老大回，离家越近人越兴奋思家也越深切，所以激动得夜寒茅店不成眠，好不容易捱到天亮，忍不住一迭声催促着随从的人员快上渡头船。站在渡头，思绪万千。多年流浪异乡，如今熟悉的江南水乡又重现眼前，于是既勾起他对当年的回忆，又激起他想象到家的欢乐情景。全词只截取归家途中夜难眠、催上船、忆当年，想到家这几个镜头来写，而把事件的来龙去脉统统隐去不说，写得精警含蓄，耐人寻味。这就如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，需要我们读者根据诗歌的语境，生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。 题七 山中寡妇 （唐）杜荀鹤

夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。 桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。 时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。 任是深山更深处，也应无计避税徭。

这首诗作于唐朝末年代宗年间，当时农民赋税繁重，除去正常赋税，还要缴纳丝税和青苗税。诗看起来明白如话，但有很多的潜台词，体现了诗家语的另一种风格。

首句写寡妇虽然因战争死了丈夫，但还是守在茅屋从事农耕，次句写寡妇的外貌，从她的穿着──麻苎衣衫，从她的容貌──鬓发焦黄，可以想见她是怎样的在饥寒交迫中艰难熬煎。

颔联让人深思：她家的桑柘为什么都废得精光，田园为什么全都荒芜？是兵匪战火烧光抢光，还是虽然劫后余生，但承受不了繁重的苛损杂税，自家故意把它砍光？莫非二者都有吧。原以为废了桑柘，可以免征丝税，荒了田园，可以免征青苗，没料到仍然逃不出官府的魔掌，一个倾家荡产的寡妇尚且如此，由此可以想见，那些桑柘暂时未废、田园暂时未荒的家庭，赋税该又是多么繁重！ 我们读着颈联，很自然会提出一个疑问，寡妇挖到野菜，为什么还要临时去砍生柴烧火，家中怎么没有现成的干柴呢？原来这寡妇为了逃避赋税，早就不敢在那蓬茅小屋中居住了，她来到深山密林中，根本就没有固定的居处，哪里挖了野菜就在哪里煮，她是山中的流浪人啦！

尾联更是含意丰富，实际上包含了诗人和山中寡妇的一串对话。诗人问：你怎么会孤身一人来到这深山密林之中呢？寡妇答：我丈夫在兵荒马乱中死去，孑然一人。家里田园荒芜、桑柘废败，已经一无所有，可是官府仍然逼着缴纳繁重的赋税，那青苗税、蚕丝税，名目繁多，说不清，数不尽，逃到这里，就是想逃避那不堪重负的赋税啊！问：那你逃避了没有？答：没有啊，官府的爪牙天天逼过来狼嚎鬼叫呢。问：但是这深山密林之中，到处都是豺狼虎豹，随时都可能遇害，你就不害怕吗？答：怎么不害怕呀，可是那些官府的鹰犬比虎豹还凶呢！问：那你为什么不干脆逃到更深的山林中去呢？答：没有用呀，你即便逃到更深的山林中，也逃不出他们的魔掌，他们不会放过你的，真是‘天网恢恢，疏而不漏’啊！ 以上讲的是词语和内容的省略，在叙事性质的诗歌中常常有故事情节的省略。 例八

题李凝幽居 贾岛

闲居少邻并，草径入荒园 。 鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根 。 暂去还来此，幽期不负言。

这首诗写诗人夜访李凝，从意义上可分为两层：一、二联写前去访友，三、四联写访友归来。诗人（僧）敲门进去之后，在李凝幽居与朋友谈了些什么呢？诗中只字未提。但有藏也有露，从末句幽期不负言，我们完全可以想象出，他们谈论的中心话题一定是对隐居生活的感受，并且激起了对这种生活的仰慕，故有不负言之说。 例九

还高冠潭口留别舍弟 （唐）岑参

昨日山有信，只今耕种时。 遥传杜陵叟，怪我还山迟。 独向潭上酌，无人林下棋。 东溪忆汝处，闲卧对鸬鹚。

读这首诗，有点丈二金刚摸不着头脑。从题目看，诗人好像有什么急事，从外地匆匆赶回位于高冠潭口的家中，同行的弟弟也许暂时不在身边，他等不及了，于是写了这首诗留给弟弟，说明不辞而别的情由。所以，这首诗应当是诗人对弟弟的说辞。但是，除了第一、二句，其余都看不出与题目有什么关系，而且家中农耕再忙，也犯不着和弟弟不辞而别。特别是第三、四句忽然冒出个杜陵叟怪我还山迟，杜陵叟是谁？他为什么怪我？没头没脑的，不知所云。至于下面独向溪上酌四句又更是莫名其妙。东溪忆汝处中这个汝字好像是指他的弟弟，诗人是不是告诉舍弟，与他分别之后，自己会很孤独，没有人陪饮，也无人下棋，会经常想念他？但如此用读散文的方法来读这首诗，就觉得前言不搭后语。所以，明朝钟惺读到这首诗大发感叹：此诗千年来惟与谭子知之。

谭子，即谭元春，钟惺的朋友。谭元春是怎样读这首诗的呢？他说：不曰家信而曰‘山有信’，便是下六句杜陵叟寄来信矣，针线如此。末四语就将杜陵叟寄来信写在自己别诗中，人不知，以为岑公自道也。‘忆汝’‘汝’字，指杜陵叟谓岑公也。粗心人看不出，以为‘汝’指弟耳。八句似只将杜陵叟来信掷与弟看，起身便去，自己归家，与别弟等语，俱未说出，俱说出矣。如此而后谓之诗，如此看诗，而后谓之真诗人。

照谭元春的说法，诗中是信里面还有信。昨日山有信，只今耕种时，这是家信，劝诗人回家操劳春耕。遥传以下六句则是家信中又述了杜陵叟给诗人的信。杜陵叟为什么怪我还山迟呢？原来杜陵叟和诗人本是朝夕相伴的朋友，自诗人离家之后，没有人陪他在潭边喝酒，没有人和他在树林里下棋，因此，一个人闷得慌，无聊得很，独坐东溪

看鸬鹚捕鱼，对诗人思念不已，也嗔怪不已。由此可知，东溪忆汝，不是诗人忆弟，而是杜陵叟忆诗人。这些话与题目留别舍弟有什么关系呢？原来诗人看了家信，惦记耕种时，看了杜陵叟的信，更是惦记起朋友，归心似箭，于是等不及告别，丢下这封信给弟弟，就急急动身回家了。用不着说一句话，弟弟只要看了信，就会完全明白。与别弟等语，俱未说出，俱说出矣，所以，谭元春说，这就是诗家语，这样写诗而后谓之诗，如此看诗，而后谓之真诗人。 例十 鹧鸪天 辛弃疾

石壁虎云积渐高。溪声绕屋几周遭。 自从一雨花零乱，却爱微风草动摇。 呼玉友，荐溪毛。殷勤野老苦相邀。 杖藜忽避行人去，认是翁来却过桥。

这首词是辛弃疾晚年再次被罢官，闲居瓢泉（今江西省铅山县）时所作，内容写一次在乡村中的应邀赴宴。上片写沿途所见之景，春雨刚停，白雾笼罩山岗，溪水绕屋流淌，雨打

花落，风吹草动。因心情愉悦，故花虽落去，犹爱小草。下片写野老招宴，读起来有些费解。玉友指白酒，溪毛指生在水里的菜。先说又是吆喝家人上酒，又是吩咐赶快摆菜，显是客人已到，怎么接着又说殷勤好客的野老到诗人家里来苦苦地相邀呢？这便有点次序混乱，莫名其妙。下面来个杖藜忽避行人去，更好像前言不搭后语，接着冒出一个翁来却过桥，与野老又是什么关系？如此读来，如入迷宫之中。原来用的是诗家语，既有倒错，又有省略。野老先前到诗人家中苦苦相邀，在约定的日子里，他拄着拐杖（杖藜）又去迎客，走到桥边，忽然看到桥那边有一个老翁过来，他老眼昏花，看不清来人是谁，准备让那个老翁先过了桥（因为乡下的独木桥窄狭），自己再过桥去请客，但他后来终于辨认出，走来的老翁正是他要邀请的诗人，就忙不迭的抢先过桥前去迎接，把客人接到了家中，呼玉友，荐溪毛，殷勤招待。词把宴会喝酒放在最前面写，然后再倒回去写请客、迎客，与散文里倒叙的笔法有点类似，但是这中间没有任何的交代，而是一下子由这个场景径直跳到另一个场景；而写迎客时，又省去了许多的细节，不懂诗家语就难以解读。 前面解说诗歌为了语言精警常用的两个方法，炼字和省略，下面说说第三个方法：剪裁。 剪裁是文学作品中通用的方法，但因为诗歌受到篇幅的，不能像散文那样多侧面多角度多层次表现主题，必须缩千里于尺幅，在极短的篇幅里包容极多的内容，所以在剪裁上有一些特殊的手段，不了解这一点，就不能理解诗家语，前人有过许多这方面的经验，也有过这方面的教训。 例一 赤壁

（唐）杜牧

折戟沉沙铁未销， 自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便， 铜雀春深锁二乔。

这是杜牧出任黄州刺史期间，游览黄州赤壁矶，写的一首咏史诗。一、二句，诗人以埋没于江边淤沙之中的残戟起兴，引发出对历史上著名的赤壁之战的联想。三、四句，诗人入议论，评说周瑜靠了偶然的机遇获胜。诗人以小见大，托物咏史，点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危；暗指自己胸怀大志而不被重用。短小精悍，构思奇巧。

但是，对于这首诗，在后世引起了很大的争论，争论的实质是应当怎样读诗。宋人许顗在《彦周诗话》中说：杜牧之作《赤壁》诗，……意谓赤壁不能纵火，为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业，系此一战。社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐被捉了二乔，可见措大（士人）不识好恶。清人沈德潜在《清诗别裁集》中也说：牧之绝句……《赤壁》诗，‘东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。’近轻薄少年语，而诗家盛称之，何也？许、沈二人，都是古代著名的诗歌评论家，但是在这首诗上却忽视了诗家语的特征，犯了读诗解诗之大忌。这首诗虽然是咏史诗，但终究不是历史，不能用读史的方法来读诗。就读史说，国家的存亡，人民的命运，自然远远比两个女子重要。用读史的眼光来评诗，那末，诗人只关心两个女子，而不关心国家和人民，自然大成问题。但诗和史不同，诗是文学，诗要用形象说话，要以小见大，从个别反映一般。而诗中二乔并非一般人物，大乔是孙策之妇，孙权之嫂，小乔是周瑜之妇，她们的身分和地位，代表着东吴的尊严。如果连她们都成了曹操的囊中之物，则东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。由此可见，铜雀春深锁二乔，决非什么轻薄少年语，乃是富于形象性的即小见大的诗家语，是这首诗在艺术处理上独特的成功之处。 例二

江南春绝句 （唐）杜牧

千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。 六朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。

这是杜牧一首著名的绝句，非常有趣，它的命运也和《赤壁》相似，备受诗家争议。主要在两点：

一是千里十里之争。明代杨慎在《升庵诗话》中说：千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。对于这种意见，清代何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》。后人一般都同意何文焕的观点。这里也涉及到如何读诗的问题，杨慎的错误在于他把诗当作地理著作来读，因此要求真实。但是诗是文学，只求艺术的真实。艺术不是科学著作，不是如实地记录生活，而是把生活现象进行集中凝炼和典型概括，只可意会而不可指实，诗尤其如此，不能把诗家语当作科学语言来解读。千里莺啼绿映红，是描写江南春天草长莺飞花红柳绿的景色，勾勒出了一幅生意盎然的江南风景画。水村山郭酒旗风，又高度凝炼了江南水乡的典型特征，描绘出了一幅生机蓬勃的江南风俗画。这两句高度赞美了广袤江南之蓬勃生机；若作十里，则其神韵荡然无存，也就大煞风景。

二是诗歌的主题。一般的说法，这是一首写景诗，不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。表现了诗人对江南景物的赞美与神往。（《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社）

有人不同意这种看法，认为这是一首讽刺诗。南朝皇帝在中国历史上以信佛著名，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺，南朝众多的寺庙楼台，现在还有多少掩映在烟雨迷蒙之中呢？南朝佛教盛行，寺院数不胜数，现在幸存下来的已没有几座了。诗既有对江南美景的热爱，又有对南朝盛行佛教的讽刺。 愚以为上面两种观点都不妥当。这首诗既不是单纯的写景诗，也不是针对佛教的讽刺诗，而是一首咏史诗。这里还是涉及诗家语的问题。诗家语是艺术的语言，故必须靠形象说话；诗家语千里尺幅，收海于勺，缩龙成寸，故常常以小见大。如果不能把握住这个特点，就不可能正确理解诗意。六朝盛行佛教，那四百八十寺是六朝兴盛的象征，它们的消失则象征着六朝的灭亡。烟雨也不是实指自然界的烟雨，而是象征了社会政治中的烟雨。所以这首诗的深层次含意是，山河依旧，春光灿烂，无限美好，但是那些曾经盛极一时的封建王朝呢，在历史的风吹雨打之中，还留下了多少痕迹？风流总被雨打风吹去，一个个都化为了子虚乌有。所以，这首诗通过对寺的形象描写，采用以小见大的方法，感叹历代王朝的兴衰。上联写景，写得那么色彩绚烂，让人心旷神怡，下联写史，写得那么灰蒙苍凉，让人喜极而悲，无限凄惋，用的是乐景写哀的手法。诗有没有讽刺？当然是有的。但的本意不在讽刺佛教，而在警告唐王朝：当年六朝盛行佛教，一个个相继灭亡，唐王朝现在也是佛教盛行，难道还要重蹈覆辙？由此可见，咏史还是为了讽今。

杜牧当年写下这首咏史诗，可能怎么也不会想到，历经1200年，直至今天仍然被人们误读，如果他地下有知，也一定怅恨不已。 例三 社日

（唐）王驾

鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。 桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。 要描写的主题是社日，但社日是怎么发起的？由谁主持？有什么人参加？有什么活动？宴席是一个怎样的热闹场面？社日结束后人们有什么反应？所有这些与事件有关的来龙去脉，统统省去，只是从中截取一个含有包孕性的片断，以收到以少胜多、以约博总的艺术效果。读者从那个个在社宴上喝得酩酊大醉，相互搀扶着回家的情景，完全可以想见出社日热

闹欢乐的场面，想象出你想要知道的所有情节。钱钟书先生说：莱辛认为，画家应挑选全部‘动作’里‘最耐寻味和想象’的那个‘片刻’，千万别画故事‘顶点’的情景。一达顶点，事情的演展到了尽头，不能再生发了，而所选的那个‘片刻’，仿佛妇女怀孕，它包含了从前种种，蕴蓄了以后种种。王驾这首诗的高明之处，正在于它抛开了故事的高潮，选择了社日散场这个包含了从前种种、以后种种的最耐人寻味和想象的片刻。 例四

塞下曲六首（其三） （唐）卢纶 月黑雁飞高，单于夜遁逃。 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

在一个漆黑静寂的夜晚，敌军悄悄地逃跑了，将士们立即披甲上马，奋欲出击，雪光映射在将士们的刀剑上。选择这个将欲出击、还未出击的最耐人寻味和想象的片刻进行描写，生动地表现了将士们的高度警觉、坚忍不拔和一往无前。这首诗的写法与《社日》一样，都是截取了一个富含包孕性的片断，它把战斗的开头省去了，甚至把战斗的高潮也省去了，仅仅截取了战斗的尾声，但是我们却完全可以从战士们追击敌人时的精神面貌中，想象出他们事先英勇杀敌的场景。这种以少胜多、以简驭繁的写法，很为诗家称道。明代有一种诗歌理论，叫神韵说，它的基本观点是：诗如神龙，见其首不见其尾。或云中露一爪一鳞而已。意思是，诗不求完整，要求精粹，好比神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，虽然只有一鳞一爪，但我们却可以从这里看到完整的龙。可以说，钱钟书先生指出的截取那个包孕性的片刻与这种观点一脉相承。

关于这首诗，还有一个有趣的故事。著名数学家华罗庚曾提出质疑：北方大雪时，雁早南归。月黑天高处，怎得见雁飞？华老不仅是一个大科学家，在文学上也有很深的造诣，但很遗憾，他却用了科学家的眼光来读这首诗，忽视了诗家语的特征。

诗家语的第一个特征：反常；第二个特征：精警。我们在前面已经作了简单的介绍。下面说明诗家语的第三个特征：含蓄。

诗贵含蓄而恶浅露，这是一个亘古不变的定律。千百年来，中国古代诗歌之所以为众多的读者所喜爱，其主要原因之一是中国古代诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。所谓含蓄美，就如清人刘大櫆所说：或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。（《论文偶记》）含蓄蕴藉的诗味可以补充深化诗意，传达言外之意，激发审美想象，取得不着一字，尽得风流（唐司空图）的艺术境界。 诗歌怎样造成含蓄美呢？我们在前面讲到诗歌反常、精警的特征时，实际上已经说到了这个问题，下面再通过具体的诗作体会其中的方法。 例一

送元二使安西 （唐）王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这是一首非常有名的送别诗，尤其是三、四句，诗人剪裁下临行送别中劝酒的一瞬给以动情的描写。老友即将远赴满地黄沙的边疆绝域。此时一别，不知何日才能再见，千言万语无从说起，只是凝缩成一句话：再干了这杯离别的酒吧！再干了这杯离别的酒吧！所有的惜别之情、所有的关怀与祝福都融进了这更尽一杯酒之中，一个更字表现出诗人劝酒的般勤。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。这是炼字造成的含蓄美。 例二 古行宫 （唐）元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

诗人描绘了一幅黯淡而凄凉的图画：满头白发的宫女在冷清的行宫中无聊地对着宫花，闲说玄宗遗事。说什么？引而不发，点到为止。但是，读者从诗中寥落古寂寞白头等词，完全可以揣测出来，她们说的是当年玄宗之时唐朝的繁盛，如今之时唐朝的衰落。千言万语，尽在不言中，这是省略造成含蓄。 例三

乌夜啼（南唐）李煜 林花谢了春红，太匆匆。 无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，留人醉，几时重， 自是人生长恨水长东。 李煜（937－978），南唐后主，古代著名词人。在位15年，974年，被宋太祖赵匡胤所俘，囚系汴京，后为宋太宗毒死。这首词是他被俘后所作，通篇运用比喻，表达了他失国之后无奈、怨恨的心情。上片林花比喻自己，哀伤失国如花落一般太快但却无可奈何，朝来寒雨晚来风比喻社会政治的风雨，暗指失国太快的原因。下片胭脂本指美人，此处比喻当年留人醉的君王生活，但是永远也不会再回来了，长恨水长东，怨恨水只向东流而不西归，比喻恨自己失国不能复国。词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助比喻委婉地表情达意。这种诗由于用了比喻，而且常常用借喻，诗中只出现喻体，而没有比喻义，而诗的真正含义不在喻体而在本体，所以理解起来有一定难度。 例四

木芙蓉 吕本中

小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。 犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。

这首诗被列为2008年广东高考题，命题者解读此诗：着重描写的是逍遥闲适，任由风吹雨打的形象，是闲适之士的豪迈与大度的形象。但这是明显的低级错误。如果把这首诗压缩一下，则是木芙蓉犹胜旧桃李。旧桃李一生开落任东风，她的命运任人摆布，而她对此竟然默默无言，俯首贴耳，没有任何的不满，显然，这是一个懦弱者的形象。而木芙蓉呢，雨后霜前着意红，环境越是恶劣，她便越显出英雄本色。诗通过这两种花的形象对比来暗示主题。吕本中，南宋诗人，以忤秦桧罢官。如果结合诗人的这段遭际，那末诗中的旧桃李可能是喻宋高宗和秦桧之类对女真贵族俯首贴耳、没有骨气和勇气的主和派。而木芙蓉无疑是诗人自己和主战派的象征。命题者所以误读，是对这首诗内在的语法结构作了错误的分析。 例五 竹枝词 （唐）刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

诗末二句运用双关手法，字面上是一种意思，字里面又是另一种意思，句子显得含蓄有味。双关有谐音双关和语义双关，本诗是谐音双关。晴与情同音。从字面上看，是指天气无晴与有情，而字里面则是说恋人的无情与有情。要说心爱的人儿对自己无情嘛，他用歌声向自己表示了爱意；要说有情嘛，他的态度又那么朦朦胧胧，叫人捉摸不透。语义双关的例子，如杜甫《秋兴八首》：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。一、二两联均语意双关，既写自然之景，又暗示社会之景，既传神地写出了风云变幻、萧森骇人、寓有悲壮色彩的巫峡景观，又形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗。三联

开字语意双关，一谓菊花开，又言泪眼开。系字也语意双关，既指孤舟停泊，舟系于岸，

又指心念长安，系于故园。在诗家语的表达中，常常运用比兴、象征、通感、夸张、双关、借代等技巧，达到出神入化，变化无端的艺术境地，让读者有一种只可意会而难以言传的审美感受。读这种诗，要在读出字里面的意义。 例六

即事 （宋）陆游

渭水岐山不出兵，却携琴剑锦官城。 醉来身外穷通小，老去人间毁誉轻。 扪虱雄豪空自许，屠龙工巧竟何成。 雅闻岷下多区芋，聊试寒炉玉糁羹。 宋孝宗乾道八年（1172）十一月，诗人自南郑抗金前线调至后方任成都府安抚司参议官。此次调职意味着诗人一生致力的抗金志向成为泡影，因此写下此诗，表达他壮志难酬的愤懑之情。

诗开篇点出本事，南宋统治者不图恢复，把他调职。首句用的是倒装句式，渭水岐山，指陇右地区，当时处在金的统治之下。 下面三联运用典故抒怀。

穷通，意指失意与显达。典出于《庄子让王》：古之得道者，穷亦乐，通亦乐，所乐非穷通也。毁誉，出于《论语卫灵公》：吾之于人也，谁毁谁誉?诗人以庄子、孔子之言行自比，表明了自己的态度：个人的潦倒与显达，别人的毁谤与赞誉，总之，个人的名誉地位，对于我来说都是无关轻重，微不足道！扪虱，据《晋书王猛传》载：桓温入关，猛被褐而诣之。一面，谈当世之事，扪虱而言，旁若无人。屠龙，《庄子列御寇》言：朱坪漫学屠龙于支离益，单（殚，耗尽）千金之家，三年技成，而无所用其巧。诗人用这两个典故，意在暗示自己虽有王猛运筹帷幄的文才，又有上阵杀虏的屠龙本领，但是哪有施展才能的机会呢？所以，只好效法苏东坡，用岷山下的山芋炖一锅鲜美的玉糁羹吧。玉糁羹语出苏轼诗：香似龙涎仍酽白，味如牛乳更全清。莫将南海金齑脍，轻比东坡玉糁羹!(《过子忽出新意，以山芋作玉糁羹，色味皆奇绝。天上酥陀则不可知，人间决无此味》)

陆游用此典故，暗示他将仿效东坡此心安处是吾乡，听天由命，随缘自适。用典，是古典诗词固有的一种特色。诗词贵在含蓄，立意要精深而不浅露，用语要简洁而又意味深长。不用典，就很难抵达这样的境地，因此，诗人常常借助于用典来塑造形象、烘托气氛、创设意境，在最为经济的有限天地里，最大限度地融汇深邃曲折的内涵。读这类诗词，要明白典故的出处和本意，体会用典的意图，但因为诗人用典如盐溶入水中，往往看不出用典的痕迹，又有时诗人用典过于偏僻，造成语意晦涩，因此，读起来难度较大。 例七

春日（宋） 朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。 等闲识得东风面，万紫千红总是春。

诗歌是抒情的文学，诗人把情感通过文字抒发出来，但是，感情的抒发不同于感情的宣泄，感情的宣泄是直露，而感情的抒发必须借助形象，通过形象的描写，打动读者，求取共鸣。所以，诗歌最大的特点就是用形象说话，最忌直白的说理。诗歌怎样用形象说话？赏读朱熹的《春日》，我们可以从中受到启发。

《春日》这首诗，人们一般认为是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也像是这样。胜日寻芳泗水滨，在晴朗的日子里到泗水河边寻觅美好的春景，下面三句扣住寻芳二字，写其所见所得。无边光景一时新，写观赏春景中获得的初步印象。一时新，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了春游时耳目一新的欣喜感觉。

等闲识得东风面，是说春天的面容与特征很容易辨认。万紫千红总是春，在春天里处处

都是万紫千红灿烂鲜艳的景象。

从字面上看，这首诗句句都是写游春观感，但细究起来，却另有深意。寻芳的地点是泗水之滨，在山东曲阜，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。那末，朱熹为什么说他是寻芳泗水滨呢？其实诗中的泗水是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓寻芳即指求圣人之道，读孔门之书。无边光景是形容孔学精深博大，一时新说他读孔子的书天天都有全新的感受和体会。等闲识得东风面，指他读孔学已经达到的境界，随便读一读都能领会孔学的精髓和真谛。万紫千红喻孔学丰富多彩，他读孔学之书如坐春风，仿佛沉浸在五彩缤纷的春光之中。说：诗要用形象思维，不能如散文那样直说。（《给陈毅的信》）这首诗是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。 例八 宿建德江 孟浩然

移船泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。

如果说，上一首诗是寓理于景，那末，这一首诗则是寓情于景。因为诗人的情感不是直说，而是寄寓在形象的描写之中，蕴藉含蓄，所以容易造成人们肤浅的解读。诗人早年隐居家乡，四十岁去长安求仕，失意之后，漫游吴越，这是他前往吴越途中写的一首抒发愁苦的诗。这是什么愁？游子在外，自是思念亲人，何况日暮时分；诗人求仕不得，怎能不郁结失望和愁苦，怎能不感到自己的仕途已是日暮途穷？历来的诗评家以为读到这一步，就算是领会了诗的旨意。但如果仔细品尝一下，便不难发现人们都忽略了，愁字的后面还有一个新字，言下之意诗人本有旧愁，旧愁未去又添新愁。上面分析的愁，只是旧愁，即诗中说的客愁，是一般游子的客思之愁。但诗人现在抒写的不只是此愁，而是客愁之外还有新愁。这新愁是什么呢？诗人没有明说，只是为我们描绘了一幅画面：野旷天低树，江清月近人。旷野多么辽阔，远远的望去，仿佛天比树还要低；江水多么清澈，倒映在水中的月亮，与人是那么的亲近。面对这样的景致，诗人怎么会生出新的愁绪呢？原来此时此刻有一股思潮在诗人胸中澎湃翻滚：再高莫高过天了，但它也有比树低的时候；再远莫远过月亮了，但它也有近人的时候。那高高在上的朝廷呀，你为什么就不能低身折腰，听一听我的声音？那深居九重的君王呀，你为什么就如此地无法接近？因为野旷，天才比树低，因为水清，月才那么近人；原来朝廷那么高不可攀，是因为得势的都是一些心胸狭窄、污浊不堪的小人呀！总为浮云遮望眼，长安不见使人愁，诗人由个人而忧及朝廷，怎能不愁上添愁？这已经不只是为个人惆怅，而更是为国事忧心。 例九 咏蝉 虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。

这是初唐名臣虞世南的一首咏物诗。古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首。 咏物诗的特点在于托物言志，诗人通过对物的描写来寄托感情，在语言上的标志便是言在此而意在彼，字面上句句咏物，字里面则句句抒怀。鉴赏时要注意意象分析，既不滞于物，又曲尽其妙，透过外物的描写，体会内在的神韵。 这首诗咏蝉，深层意义是咏人。緌（ru），语意双关，字面上指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴，实际是暗指古代官帽打结下垂的带子。饮清露明指蝉（传说蝉含气饮露，黍稷不享），暗示冠缨要戒绝，追求清廉。蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打

滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮，以此暗喻只要为官清廉，品格高尚，便一定声名远播。诗后两句入议论，蝉能够声自远，是因为居高，而不是由于凭借秋风，弦外之音是，一个人要有美好名声，全凭其德行高洁，绝不能依凭什么权势和邪门歪道。虞世南是唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，有博学多能，高洁耿介的名声，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献，深受唐太宗器重。他写《咏蝉》一诗，实际上是以蝉况，自策，自励。 例十 春怨 （唐）金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼。 几回惊妾梦，不得到辽西。

这是一首脍炙人口、广为传诵的名篇。它取材单纯而含蕴丰富，意象生动而语言明快，令人一读不忘，百读不厌。宋代曾季狸《艇斋诗话》云：人问韩子苍诗法，苍举唐人诗：‘打起黄莺儿，莫教枝上啼。几回惊妾梦，不得到辽西。’予尝用子苍之言，遍观古今作诗规模，全在此矣。……学诗者不可不知。所以，诗怎样写得含蓄，这是一首很有代表性的作品。这首诗写封建社会里不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的痛苦，可是它不从正面写，却从侧面一件小事讲起，把黄莺儿赶走，不让它在枝上啼叫，因为它的叫声一次又一次把梦惊醒，使她在梦里到不了辽西和亲人相会。这个细节生动地表达了她对亲人的思念，对战争的厌恶。这种婉曲折、以小见大的写法，含蓄蕴藉，耐人寻味，比明白说出更有味，能给人更深的印象。

我国古代诗歌源远流长，丰富多彩，博大精深，诗家语的特征难以尽言，以上所说是最基本的东西，我们掌握了这些东西，对中国古代诗歌也就有了一个大致的了解，鉴赏诗歌也便不再视为畏途。