室内设计实习个人总结范例

室内设计实习个人总结范文1

配合学校教学制度，完成学校要求的实习工作。力争早日溶入社会实践工作。

二、实践内容。

、室内效果图、cad平面和立面施工布置图、风水学、资料学、工程结构学、价格学、平面设计等内容。

三、实践遇到的问题及解决方法。

在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多风水学、人力学的地方把我难住了。

这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。。反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

四、实践的收获与体会。

为期三个月的生活在不知不觉中落下了帷幕。在望海潮实业有限公司实习这段时间里，我学到了很多在大学课堂里根本学不到的东西，也体验到了很多人生中从未有过的经历。

我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了！真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊！要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。但自己最大的收获是将所学的adobe软件用于实践，并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。

在推荐我进入室内设计公司之前老板已经让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。让我在实习前做好各种准备咯！所以工作还忙顺利的，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。

接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。。。。。反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

第一阶段开始，我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。

第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。

第三阶段，就开始运用cad绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小！现在正着重在这一方块的工作中。

其实除了上面的收获外，我平时还不断的学3dmax、还有其它室内设计的软件。在业余上还帮公司和其它朋友做些平面设计方面的东西，如画册、logo工作服、vi、简介封面、包装袋等。

现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦，自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的，现在已经习惯了实习的公司，公司方也让我继续留在公司工作。而我觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以啦！！满足常乐就是这个意思咯！！呵呵。。。努力啦！！

室内设计实习个人总结范文2

【关键词】高职；室内设计；职业素质

1高职院校室内设计职业素质教育包含的内容

1.1室内设计专业水平

室内设计，顾名思义，就是合理运用建筑美学以及物质的手法，根据室内的用途、环境和标准，创造出环境优美、空间利用得当、宜居舒适的室内环境，以满足人们对于居室的物质和精神上的需求。室内设计要求不仅具有美术相关理论、实践知识，更要有实际操作的工程技术相关能力。总体来说，室内设计专业要熟练掌握设计、美术、制图、工程、计算机等相关软件，更要具备设计、组织、营销、预算、资料整理、材料等很多知识。

1.2创造力的培养

室内设计专业的创造能力可以说是学科培养的核心。室内设计的创造性思维就是要具有独创性和实用性，创造力是在实践活动中产生和发展的，同时又对具体的实践活动具有一定的指导作用。创造性思维是在教学和实践的长期教学与探讨中形成的，周期需要十分长，甚至在一个设计师的整个职业生涯中都在培养。

1.3职业能力的培养

学校教育的最大问题就是学生实践机会与时间不足。而职业能力的体现就是在于学生是在社会上的动手能力与解决问题能力，而不是单纯的理论，

1.4职业道德与操守

职业素质的一个重要衡量标准是职业操守与道德水平，学校一般会设置德育课与思想政治课，而教师的个人魅力与榜样力量也十分关键，在塑造学生的世界观、人生观、价值观的关键时期，职业道德教育是教师指导学生走向社会的重要导向。

2室内设计专业职业素质培养在教学中的存在的问题

2.1室内设计专业的创造能力的培养缺乏标准

设计专业素质主要是反映在创造能力上，而创造能力有难以考察与量化，对于创造能力的培养深度以及创造能力培养的效果都不好衡量。高职院校室内设计专业教育的大纲上强调了创造力的培养，其中课程体系建设的培养目标也强调了创造能力在室内设计上的重要地位，而学科、课程设定的科学化与准确化，对于高职院校来说，并不统一，缺乏标准。相关创造力教育需要行业、企业与高职院校的密切配合，用市场需求作为标准，来平定学生的创造力是否达到市场的要求，而这点明显做不到。

2.2职业素质的培养不到位

职业素养是学生面向社会前必须具备的，职业素养的高地，不但是市场选择学生的一个重要标准，还是学生是否真正理解自己所学专业意义的标准。学校一上来就把专业技能放在教学首位，忽略了职业地位、职业操守、职业道德等职业素养的培养，忽略了职业重要意义以及对社会贡献的教育，等过了三年的职业教育后，学生不知道所学专业的意义，进入社会后很难体现出较高的职业素质。

2.3职业素质培养的侧重点与社会需求差异

职业素质培养的侧重点与社会需求差异更多的体现在学生其专业性、前瞻性以及对将来的职业发展与规划等方面。同时，不同地区行业发展、不同企业的专业化程度的差异，导致市场反映出的室内设计职业素质的需求的偏差，例如，对手绘设计表现与电脑设计表现出现不同的选择，一些地区行业市场对这两种基础表现能力的选择和侧重，一个方面影响到学校课程的教学侧重，而我国的教学材料差异不大，不能考虑到不同层次的学生面向市场的需要。

2.4艺术文化修养跟不上

室内设计专业作为艺术设计专业的一个门类，其艺术表现力与创意都表现了学生的整个知识积累与审美水平。在高职院校的学习阶段，对于学生的价值观、世界观、以及思维方式仍然处于改造之中。而无论是高职院校还是普通高校，对于学生综合知识的教育都几乎停滞，学生在三年学习后，有的将高中所学的公共基础甚至大部分都遗忘了。因此，知识深度的不够也成了室内设计在教学中的一个瓶颈。

3高职室内设计专业素质教育改进的建议

3.1行业市场与高职院校的高度结合

联合办学是我国对于高职教育领域一直探索的课题，其中实习条件的提供，学生综合素质的锻炼，岗位的理解等等。行业市场对设计创意能力与技术执行能力需求都比高职院校要准确，甚至可以说高职院校的教育比较滞后。行业市场的导向作用还是学校教学与考核的一个准确标准，可以考量学校的教学效果，可以缩小学校在学生能力培养与市场需求上存在的差异。

3.2艺术文化修养与专业课程体系的融合

在当下的地区行业市场结构中，行业市场对于文化素质的要求并不明显，并且由于客户端自身的企业规模、发展战略等因素，行业文化素质水平的建设没有受到足够的重视，也间接的导致高职室内设计专业对于文化素质培养的疏忽，同时，由于学生个人素质的参差，也加大了高职院校室内设计专业文化素质培养的难度。在传统的教学模式下，艺术文化修养培养的重点多倚重于艺术设计史论课的讲解，艺术文化素养的培养与专业设计培养尚不能完全、有效的融合起来，要形成一个完整、多元、满足市场需求和适应专业发展需要的艺术文化修养基础，还需要我们多多实践、努力。

3.3为培养学生的创新能力多创造实践机会

。强化实训课程，室内设计要求学生具有较高的实际操作能力，其包括的内容十分综合，需要学生不断的积累与实践。在校外，教师可以带领学生进行实地参观，实施实地教学。鼓励学生提出自己的看法和疑虑，然后由教师或者施工人员进行详细讲解，明白设计的真正用意。。

参考文献：

室内设计实习个人总结范文3

关键词：手绘 课程 目标

1．课程开设背景

手绘效果图表现是室内设计专业的核心技能课程，通过手绘效果图表现课程的学习，培养学生手头表达能力和空间设计思维能力。在具体的工作岗位上实现设计方案的快速表现与展示。作为本专业的基本技能，要求教学单位根据专业现实状况，制定具体可行的课程教学标准与教学计划，实施本专业的课程教学。

手绘效果图课程开设对师资、实训教学条件有一定的要求。师资是课程开设的根本，主讲教师必须精通室内设计专业理论知识，且具有一定的行业背景，以便在课程实施中能结合企业的实习要求来设计课程教学。手绘效果图是动手能力较强的技能课程，教学单位应配备相应的实训教室。教室需配设专业资料库、手绘桌台、拷贝台、电脑、实物投影仪、多媒体教学设备等方能较好满足手绘效果图表现的实训教学。

2．课程性质与作用

2．1手绘效果图课程地位

手绘效果图表现课程是对针装饰设计专业开设的专业必修课程，在完成前期设计素描、设计色彩、室内设计原理课程教学目标前提下开设，以保证学习本课程时学生必须具备基本的造型能力和室内设计基础知识。特别对于专题设计课程，是一个必须的前置课程，专题设计中涉及到的方案草图、方案推敲定稿都必须运用到图纸手头表达技能。

在课程任务实施的过程，开课教师应该在充分了解本专业课程体系的基础进行手绘效果图课程内容设计。做到教学内容与其它专业课程的有效衔接。这种衔接主要从三个方面体现，一是具体课程所学技能知识的承接作用；二是课程开设的时段应与其它专业课程吻合；三是课程设置应该符合正确的职业认知进程。

技能知识的承接，要求开课教师对本专业有着较深程度的掌握了解，在具体知识结构的设计上，要充分考虑与前置、后置课程的知识逻辑体系，对前置课程知识要有应用和总结体现。后置课程知识也应该在手绘效果图表现学习中得以提前预习，避免前后知识学习的脱节。课程开设的时段选择非常重要，在很大程度上决定了本课程教学计划制定、教学内容选择及教学方法设计。要求任课教师要深入研究教育理论，结合专业课程实际进行具体课程内容设计，从而保证课程内容的结构、顺序、教法、学法等都能循序渐进地引导学生在课程学习的过程中，不断加深对专业的认识和了解。

2．2手绘效果图课程意义

在实际工作中，手绘表现充当着设计师表达方案的一个重要媒介作用，前期的方案构思与交流，必须通过手绘草图的形式来进行。方案完成后的招投标也可以运用手绘表现图来进行，具体到与甲方的业务洽谈，手绘效果图也在其中起着重要的桥梁作用，可以让甲方更直观地了解方案的具体真实效果。

课程的作用是让学生通过一阶段的学习训练，掌握室内设计方案快速表现的手绘技法。教师以室内设计效果快速表现为主要研究对象，通过理论传授、技法训练等环节，使学生最大限度地掌握如何运用绘画手段等知识，表现室内设计艺术特有的审美效果，并在此过程培养学生的创意思维，提高审美品位。

3．课程目标：

3．1能力目标

本课程的能力目标首先要求学生能够熟练掌握室内设计手绘表现的基本方法与程序。在课程的教学过程着重突出手绘表现方法的教学，并把此方面的教学内容作为整个课程教学的重难点，通过大量的实际训练任务来加以突破。在掌握方法程序的基础上，让学生理解透视知识，并能熟练运用，根据平面图能够自由选取不同的角度来绘制表现。如果再次基础上，在实际训练中，不断总结经验，并对绘图工具的潜能加以探索，利用不同的工具和进行技法的创新，将会让自己的手绘表现能力产生质的飞跃。此已经达到学习的高级阶段，不作强求，只是对于个别基础较好的学生作适当的引导。让他们朝着自己的兴趣方向纵深发展。

3．2知识目标

手绘效果图技能的提升，离不开相关理论知识地学习。概括起来主要有两大方面。一是室内设计基础知识，因为室内效果图表现离不开设计基础知识，只有和设计结合起来，效果图表现才有了实际的意义。否则一味追求画面效果和技法，最终只会陷入形式主义的泥潭中，而专业的主要任务却难以完成，实在是违背效果图表现技法学习初衷。室内效果图表现最重要的理论是一点透视和两点透视知识。处理好透视关系是画好效果的最基本前提，画面的空间感、视角、构图甚至于画面氛围都与透视有着密切的关系。掌握好透视，在理解的前提下运用透视，可以让效果图表现更为得心应手。

3．3素质目标

室内设计是一门跨学科专业，要求从业者必须具备深厚的知识基础和严谨认真的工作学习态度，方能真正适应本专业的发展需要。从业者必须一丝不苟地对待专业的每一个细节，方能在专业上精益求精，更胜一筹。此外，在实际的专业实践中，必须还要靠整个团队合作分工来完成整个项目，单单凭借个人的力量是绝不可能胜任的。所以，团队合作精神的培养也必须在课程的教学过程加以渗透。通过小组分工合作、作业互评、学习互助的形式来培养学生的合作能力，也是本课程实施的重要任务目标。

室内设计实习个人总结范文4

关键词：高职；室内设计；教学；课程设置；能力培养

室内设计作为一个实用性很强的艺术设计类专业，是许多高等职业院校艺术设计类教学的主干专业方向。按照知识结构体系和实际的需要，可分为“居室空间设计”、“餐饮空间设计”、“商业店面设计”、“办公空间设计”、“公共空间设计”等分支课程。室内设计的基本教学任务是使学生具备从事建筑室内设计的能力，创造出功能和美学完美结合的生活空间，让学生掌握建筑形式美的基本法则与规律，熟悉施工工艺与材料构造。

当代室内设计的概念自上世纪八十年代开始在我国蓬勃发展，至今已有三十年，室内设计知识结构日趋完善，理论相对成熟。近几年我国经济的快速发展带动了我国设计消费市场的扩容，体现之一就是居室的设计装修成为了必然，人们甚至乐此不疲地进行重复装修以满足对改变生活方式和对艺术的追求。市场的增大最直接的影响就是对应用性人才的需求量增大。然而，近几年的职业院校室内设计类专业学生的就业情况却不容乐观。对学生就业后的跟踪调查显示，职业院校学生普遍存在设计思路狭窄，设计表现能力欠缺，交流能力差，团队意识不强等问题。而职业院校学生在理论体系、学历结构等方面又无法与同台竞争的本科生、研究生相比，这就直接导致就业情况的不良。以上情况说明。现有的职业教学方法已经无法适应当今设计市场的人才需要。

一、现今职业教育室内设计教学存在的问题

(一)教学思维固化。众所周知，在设计领域，引自苏联的美术基础教学已广为人们所诟病(试想，具象，刻板的思维方式如何产生具有抽象理念的、鲜活而富有张力的设计作品?)，而大多数的职业教育现在仍沿用传统美术教学方法。这种老化的美术基础课程对启发型设计基础课程时间的挤占造成学生思维的单一化，耽误了学生发散性思维的早期培养。而且设计基础类课程又大多采用通用教学科目，如室内设计专业与平面设计专业通用平面构成、色彩构成、立体构成等课程。诚然这种课程结构有利于学生美术功力的提高，但也不可否认其对设计修养的培养针对性不强。

(二)专业科目不足。职业院校往往开设的室内设计专业课程分类较粗、数量较少、教学时间不足。一般在第2学年下半学期进行专业课程的学习，而在进行1～2门专业课程后，学生就面临毕业设计与就业实习。短促的专业课程学习时间导致学生理论不系统，再学习能力不强；实际操作锻炼少，知识体系无法与现实应用接轨。

(三)教育模式陈旧。从两个角度来看待目前的职业教育教学方式：从教师的角度，多数还是一个教师面对一个班的授课方式，这一方式最大的问题是了教师与学生间的对话与研讨，教师的理论和经验得不到很好的传达，学生学习还是以教材、教师为核心，处于被动式的教学状态；从学生的角度，学生往往单独完成作业，根本不存在团队协作。而在实际工作中，大多数大型设计项目是需要多方面的大量人才作组织保障的，例如，在餐饮空间这类大型设计项目中，需要多人、多部门合作，如果他们之间的协同工作出现问题就会导致整个项目的瘫痪或重大设计施工事故。

(四)理论与实践脱节。现今的教学方式大都采取老师讲学生听的模式。理论的抽象性，概括性，使学生对理论知识缺乏具象认知。；在实训阶段，课题大多虚拟，无法全程体验设计过程，无法掌握设计实践中遇到的具体问题。

二、室内设计教学改革的初步探索

学生毕业后首先要解决的是生存问题，继而再解决职业规划与事业发展问题。为了能使专科学生在毕业后能尽快适应社会需求，根据社会实际需要，从行业低端切入，加强动手操作能力的培养，是一条重要的途径。而要使学生在本专业领域实现更好的发展，对学生的能力培养是重点。因此我们应该在“以就业为导向，以能力培养为核心”的基础上，对传统教学方式进行改革。

(一)设置合理的设计基础课程，完善专业课程结构。

大多数学生在入学之前就已经具备一定的美术功底，步入职业学校后，完全没有必要进行传统的基础美术教育，而对其直接进行更具导向型的设计基础教学。例如，第1学年重点开设设计素描(透视与手绘技巧)、设计色彩(色彩搭配能力)、空间构成(空间意识和想象能力)、人体工程学(含环境心理学)、效果图表现软件(3dmax、photoshop等)、室内设计风格等。

将专业课程进行细化，增加专业课程的学习时间。如，从第2学年开始展开专业课的学习，开设居室设计、餐饮空间设计、商业店面设计、办公空间设计等。

(二)形成“团队对团队”的模式。

即专业课程采取用教学团队应对学习团队的教学模式。

教学团队以专业课程结构为划分基础，以骨干教师为核心，由具备一定研究、设计、开发实力的师资组成专业课程教学团队。每个教学团队担负一门专业课程的教学工作。教师根据各自的教学研究特长、优势，分别承担细化的教学任务。如在餐饮空间设计教学中，学生提出涉及建筑，文化、材料、灯光、家具等多专业、多学科的问题，一个教师往往难以解答，指导也不够全面深入，只有团队式的师资力量，才能丰富学生的知识领域，有效提高学生的综合素质。另一方面，有多名教师对学生进行评价，可有效降低教师的主观性对学生成绩的影响，而且能发现学生在学习过程中表现出的优势和缺点，便于因材施教。

学生建立多人小组的基本设计单位。在当下的设计市场中，除居室设计一般是由个人完成外，其他室内设计项目，如办公空间、餐饮空间这一类大型项目，设计工作往往是由一个设计团队完成。在教学中，可以将3-5名学生组建为设计小组(学生可自由组合，也可由教师根据学生特点进行搭配组合)进行设计实践。以小组为一个基本单位，共同完成一套作业或设计项目，学生可以根据自己的特点和优势承担相应部分工作，同学间相互协作支持，在讨论中相互提高。也有利于学生团队意识的培养。

(三)“以项目带作业”方式进行教学。

。学生对实际工作中的设计项目有整体性的把握，掌握项目实施的流程，熟悉项目设计过程中的每一个环节，可完成掌握一个具体工程所需的知识。

。教师就项目中的每一个环节让学生共同分析讨论，教师最后进行总结。。

室内设计实习个人总结范文5

一、安排实习目的明确

1.社会实践是教学计划的一部分

南通商贸高等职业学校的艺术设计专业自开办以来一直在不断地发展，本着“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的宗旨，在制定教学计划的时候注重学生的各项能力的培养，要求学生具有一定的社交能力、自我推荐和择业能力；具有一定的组织协调能力，并善于同他人合作；具有较强的分析问题解决问题的能力；具有较好的语言表达能力和文字表达能力；具有较强的自学能力和开拓创新能力；具有一定的获取信息和利用信息的能力。为了使学生将来毕业的时候具备各项能力，更好地适应社会，找到满意的工作，除了很多在学校学习的基础课、专业课之外，安排学生去南通建筑装饰装修公司实践也是整个教学的一个组成部分。

社会实践是理论教学的重要补充，是培养学生实际能力的有效途径。因此在教学过程中，要坚持“教育与生产劳动和社会实践相结合”的方针，让学生走出课堂，走出校园，接触社会，了解实际生活，以及参加适当的生产劳动，包括脑力劳动和体力劳动。这样既可以使学生在运用科学理论对现实问题的思考中，加深对理论的理解与运用，同时又可以锤炼学生的意志品质，培养学生的爱国主义、集体主义和社会主义精神。

3.社会实践是学校培养实用型人才的重要形式

。真理只有在实践中才能不断丰富和发展。“学以致用”，学是手段，用是目的，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。在实践中出真知，在实践中长才干，惟有通过实践，耳闻目睹、触摸社会这个“大课堂”的深刻变化，学生才能真正领会“思想，实事求是，与时俱进”的理论精髓，才能灵活运用书本所学的知识去发现问题、分析问题和解决问题。这是学校培养实用型人才的重要形式。组织学生去南通装饰装修公司实习就是艺术设计课程改革的贯彻，学生不仅了解了装修行业的标准，还知道了学校所学知识如何在行业应用。

二、精心组织整个实习活动

1.对实习课题的精心设计（在实践中要解决的几个问题）

计算机辅助设计AutoCAD方面，主要是使学生认识CAD中出现的各种建筑标注和在实际工程中运用及了解建筑装潢公司对CAD制图的各种和要求。

3DSMAX方面，主要是解决3D的高级建模和渲染。

客户交流方面，主要让学生真正接触社会与客户交流。

施工方面，学校没有开这门课，可以让学生有机会了解施工情况。

2.实习有关知识的准备

通过几年的学习，03级环艺班学生已掌握专业课方面的课程有书法、素描、色彩与图案、设计基础、环境心理学、视觉美学、景观艺术设计、材料美学、抽象艺术、环境设计概论、广告策划与文案、室内设计基础、建筑识图与画法几何、计算机辅助设计（CAD）、图形图象处理、室内设计表现、3D计算机辅助设计。

3.实习基地的精心选择

由于实践教学的活动空间比课堂教学的空间要广阔得多，为了保证实践教学的质量，实践指导教授对实践活动首先做了周密的计划和实施方案，在时间安排、教师安排及后勤保障方面做了统一部署，以减少随意性。在确定实践活动的主题之后，要对实践活动进行调研，对于要解决什么问题，完成什么任务，达到什么目的，教师要心中有数，学生也要清楚，以便增强计划的可行性。教师要指导学生制定好集体或个人实践活动的具体计划，确保实践教学有条不紊地进行。最后经研究决定由我带领艺术设计环艺班的八位学生去南通建筑装饰装修公司进行社会实践。

南通建筑装饰装修公司拥有一批毕业于各大高等学府装饰装修专业的设计人才，他们具有丰富的工装设计经验。并拥有一批技术过硬、施工一流的施工队伍，他们熟练掌握施工工艺标准，遵守各项管理规范程序。并且该公司有一位非常有经验的设计师长期在南通商贸高等职业学校艺术设计专业授课。

三、扎实抓好实习的每一个环节

1.观察环节

我经常去学生实习的建筑装饰装修公司了解情况，观察学生在实践单位的学习情况，对知识的掌握情况，公司对实习学生的任务安排及完成情况。

2.动手环节

了解学生对主要计算机辅助设计软件的运用及提高情况。

3.提问环节

认真记录好学生对各项知识的疑问及解决情况。

4.沟通环节

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5.总结环节

实践总结的目的，一是为了加深对理论的理解，把感性认识上升到理性认识，实现理论升华；二是为下一次实践活动提供经验。所以，实践活动结束，我及时组织学生进行总结。学生的实践总结采用调查报告、心得体会等形式。学生通过相互交流、相互启发，最终达到共同提高。通过总结发现艺术设计专业就业形势非常乐观，整个市场对环艺类学生的需求非常大，特别是长三角经济的发展带动了人们生活水平的提高，使房地产升温，对房屋装修装潢要求越来越高，艺术设计专业前途无量。

四、实习成效非常明显

1.学生学会了适应社会，能与客户主动交流，参与许多项目的洽谈，增长了知识、增长了才干，为今后就业打开了渠道，实现了知识向能力的转化，达到了实习的目的。

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室内设计实习个人总结范文6

关键词：室内设计；审美意识；审美思维；教学理念

一直以来探讨的美术教学改革，在实质上依然忽略了对于审美的重视，仅仅停留在美术技能训练上，造成学生审美能力缺失，在设计能力上体现为程式化的呆板思维。

设计类美术教学需要改变陈旧的教学模式，注重对审美意识的培养。

1 审美意识的重要性

审美意识是融感性及理性思维为一体的审美认识活动。从字面上理解，审美意识是指对审美的认知和经验，在设计类美术教学中，审美意识是培养学生创造性思维不可或缺的重要元素。

一张画的成功要考虑诸多因素，如造型、技法、构图、透视、虚实、色彩、构成等，综合到一起，这些美术素养体现在现实审美中的运用上，即审美意识。审美意识的高低决定了作品的质量和品位。

审美意识的形成，既有历史文化的因素，也有当代生活的影响，是一个综合的、复杂的心理判断。[1]创造性思维是一个综合体，包含了诸多的美学元素和文化修养，室内设计的目的是使空间既实用又能放松，需要在审美意识下对空间、材料进行再创造，对于这种融自然美和抽象美于一体的空间设计艺术，具有丰富的审美经验非常重要。

美术的基础教学应该要求在完成技能训练的同时，让学生于意识中一点一滴地积累审美经验，作为创造力的能量储备在记忆中形成本能，经验积累越多，思维就越活跃，灵感就越多。现代美术教育必须以审美意识为基础，将培养学生思维形式作为重点，才能引导学生积极地思考，自觉地创造，成为有个性、有创造力的设计人才。

2 合理的美术教学理念

2.1 美术技能训练与审美理论的结合

美术的基本技能训练是设计专业最为基础的学科之一，不仅需要掌握造型、色彩、构图、透视及画面处理的诸多方法和技巧，还要让学生通过理论指导、专业训练的同时了解美学原理，使之潜移默化地形成审美意识。

美术理论是培养审美意识不可或缺的文化课程，很多学院不重视这一点，往往忽略了理论课，单纯地进行美术技能训练不利于学生知识结构的完善，好比知其然不知其所以然，缺少文化支撑的美术课程必然会阻碍学生系统地了解美术，阻碍学生顺利建构审美意识，以至于影响学生学习的积极性。如果学生盲目地学习，必然影响学习效果，很多学生花很长的时间来学习却不知道学美术有什么用。这是美术教学的失败，也是各课程设置和衔接的失败。

审美是一个领悟和积累的过程，需要在实践中进一步体悟审美之规律，并用规律去寻找美的秩序感和有序性。所以，美术理论课程必须融入美术基础教育中，这需要重新进行相关课程设置，美学概论或艺术修养应作为必修课，受到重视。而且，理论课、美术基础课需要结合讲解，让学生真正了解什么叫美，美为何物。

2.2 美术技能训练与专业欣赏的结合

。这不仅能帮助学生积累各种设计表达的信息，也能帮助学生进行审美的归纳和总结，并将已有的审美经验与实际空间结合起来进行分析，增强学生的空间想象和审美想象。

专业欣赏课应作为一门专门的课程出来，还可以配合参观实习进行教学。比如，不同的风格归纳，不同的空间营造，不同的视觉感受和心理感受，不同材质的应用效果比较……甚至还可以分析设计的意图。很难想象，连色彩搭配都不会的人，穿衣服怎么会得体。没有形成美的认知，怎么能把房间布置得漂亮？经过研究发现，审美意识的增加会相应提高学生的美术综合素养。

2.3 专业设计与美学修养的结合

室内设计师需要具备较高的艺术修养，简单将设计技术化而忽略艺术素养的作用是片面的教育，完整的设计概念应涵盖艺术修养、审美意识、设计理念、文化底蕴以及活跃的想象能力，这样设计才能具有生命力。特别是现代设计概念中，抽象美和形式美更凸显其张力。

将设计技术与艺术修养进行完美结合具有一定难度，需要有较高的美术素养和审美意识，而在设计训练时，教师不能进行简单的设计，应该将审美理念贯穿于设计课程中，并在设计训练中进行审美方面的引导，这需要教师具备较高的艺术修养。同时，可以请美术老师参与设计方案的讨论或给出指导。当然，作为美术老师必须具有较高的设计能力，才能进行更好的方案指导，这是现代美术教学对美术教师的要求。

3 美学概念与实际空间的结合

设计意图是空间设计里非常重要的环节，是教授学生如何思考和了解学生思考方式的有效手段。在很多建筑类大学，对于设计意图展示的重视往往大于对设计成果的展示，是对培养学生合理利用空间和正确审美思维的重视。

目前的教学存在一个严重的问题，就是美术教育课程与设计课程之间的有效过渡，虽然设计初步和三大构成解决了一部分问题，实质上并没有打通中间的连接，三大构成的抽象性往往成为转换设计思维的又一大阻力。构成课程虽然得到了相应的重视，但教学效果却不理想，往往是为了上课而上课，没有将审美规律合理现实化，学生学习了图案、色块搭配却不知如何运用，这是技能与实际脱节的表现。完善构成课程，加大研究力度，对于提高学生的审美能力具有非常大的作用。

美术教学和设计教学之间需要有具象的、充满艺术性的实践课程，如概念建筑的设计和模型制造。这种概念建筑的模型制造不同于依葫芦画瓢的简单模仿，也不同于只知其一不知其二的表面营造，需要学生开动脑筋、倾注心力，运用各种材料打造概念空间，需要充分调动学生的创造性思维，运用所学的理论和规律，用木、砖、石块、金属、土、竹、织物、纸板等进行居住空间的制作。这种实践课程强调思维的灵活性和动手能力，更强调理性，美术老师更在乎感性和创造性，由美术老师指导这类实践课程将使艺术性在空间营造中突出展现出来，从而完成艺术教学与设计技术教学的过渡和结合。

构成走向设计教育的意义，就在于对学生美学素养的培养以及造型能力和创造性思维的开发。[2]美学修养在审美实践和艺术设计中不仅体现在感受能力、想象能力上，更重要的是与各种技能、技巧的结合。这种训练注重个人主观能动性的发挥，注重对不同组合形式的探索和创造。只有我们把审美教育当作一种社会实践，一种创造性的实践，才可能理解审美教育全面、自由的性质，[3]将设计理念和美学修养互相融合和促进，将充分发挥学生的主观能动性，让学生在自由的创造中学习和提高。

4 美术相关的课程设置

基于此，美术课程的实施应该有数量保证，教学要循序渐进，保证系统化教学，使学生良好吸收知识，如果过于追求高速，那么老师将缺乏足够的时间做准备，教学质量得不到保障。十几年以来的美术课程改革，以严重压缩美术基础课为代价，代之以电脑教学，事实证明，学生的创造思维能力并没有得到提高。相反，不能胜任设计工作的学生越来越多，这跟审美意识的缺乏有直接的关系。设计是综合艺术修养的展示，不是仅仅会用CAD、会电脑P图，再背点设计规范就可以搞定的。

经过对多个学院的美术教学状况的考察，发现各个学院都意识到削减美术课程的严重问题，纷纷进行课程调整。从目前各个院校对美术课程的重视度来看，近几年都不同程度地增加了美术课程的课时，美术理论也得到相应重视，除了对美术相关课程的重视和合理设置，还需要进一步改变教学思维。目前，设计班级招收的生源由艺术生变为理科生，对于美术教学来说难度更大了，培养学生审美理念的任务更为艰巨，需要加强美术课程教学的合理建设。

5 结语

设计艺术是一门技术与艺术密切结合的横向交叉性学科，需要综合多项能力。设计创新的“P键问题还在于人的审美素质不够，人的主观能动性不够”。[4]审美是感性的，也是理性的，强调感性与理性的结合才能真正地运用好美的规律，使之产生新的审美创造。教会学生形成正确的审美思维是设计类美术课程的重要责任。

参考文献：

[1] 李光.中国当代艺术审美意识思辨[J].艺术百家，2013（4）：1.

[2] 马跃峰，张庆顺.构成辅助设计启蒙――重庆大学建筑学专业构成系列课程教学改革研究[J].建筑学报，2010（10）：32.