外国现代设计史

艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。它是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。

1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。水晶宫（帕克斯顿，英）运用以钢铁和玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光良好，人称“水晶宫”。它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。“水晶宫”是现代设计的代表作。

以英国诗人、文艺批评家鲁斯金和画家、工艺美术设计师莫里斯为代表的传统派，一方面在理论上展开批评和宣传，一方面积极致力于设计实践。拉斐尔前派：莫里斯、布朗、伯恩琼斯、罗塞蒂、韦布。 艺术与手工艺运动在苏格兰的影响，最主要体现在麦金托什的室内和家具设计上；法国的书籍装帧设计者比亚兹莱；美国的赖特、斯提格利和洛杉矶地区的格林兄弟。

小结：艺术与手工艺运动在莫里斯和鲁斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，这一运动在设计史上也形成了较为明显的风格特征：（1）大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；（2）注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现；（3）设计较为朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。

但艺术与手工艺运动也有先天的局限，它从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，将手工艺推向了工业化的对立面，它反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展格格不入、水火不容。这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

第二章 新艺术运动（19世纪末、20世纪初、欧洲、美国）

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为15——1910年。它由15年的法国起源，之后蔓延到欧洲各国，乃至并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的设计运动。

新艺术运动产生的背景与“艺术与手工艺运动”相似：（1）都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（2）都是对工业化风格的强烈反映；（3）都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；（4）都放弃对传统装饰风格的参照，而转向自然中的一些在装饰题材，如以植物、动物为题材的装饰风格和图案的发展；（5）都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，尤其是浮世绘的影响。

新艺术运动与艺术与手工艺运动的不同之处在于艺术与手工艺运动重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考和借鉴来源；而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的题材基本来源于自然形态。

新艺术运动在不同的国家有不同的称谓：法、荷、比称为“新艺术”，意大利“1900年派”，西班牙“现代派”，德国“青年风格”，奥地利“维也纳分离派”。

法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔·宾于15年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为该运动命名的依据。

法国新艺术运动有两个中心：（1）巴黎——建筑、平面设计无所不包（2）南锡——家具“南锡派” 巴黎新艺术运动：（1）新艺术之家萨穆尔·宾。（2）现代之家 迈耶—格拉斐。（3）六人集团 吉马德（巴黎地铁站入站口设计）。南锡的新艺术运动 加莱。

杰出设计家与理论家 凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物，重要突破是对机械化的认可。 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的，他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”，奥地利的新艺术运动与其他欧洲国家的同类运动有明显不同特征：代表人物：克里姆特 其他国家的新艺术风格 奥地利的新艺术风格 接近英国的艺术与工艺运动风格 强调有机外形、曲线装饰 造型简单明确 注重简单的几何形体 注重自然表现 简单的直线与自然主义形态吻合 德国的新艺术运动被成为“青年风格”运动，特点：（1）重视自然主义的装饰特点；(2)反对机械化；

（3）反对工业化。分为两个阶段：第一阶段（16——1900）与“艺术与手工艺运动”相似，具有明显的哥特式风格，仿古倾向、自然主义，有许多鸟、花卉装饰纹样。第二阶段则与法国和比利时的新艺术运动接近，但持续时间短，原因是被崛起的现代主义运动取代。

西班牙的新艺术运动代表人物是高迪，他的设计时期分为两个阶段：（1）摩尔风格阶段——文森公寓；（2）哥特式风格阶段——圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院。

英国苏格兰格拉斯哥四人：麦金托什、马克奈、麦克唐纳姊妹。

麦金托什的设计风格特征:(1)强调简单几何形体和有机形态的完美结合；(2)强调纵横直线（特别是长直线）的应用；（3）强调黑白色的运用；（4）注意平衡的处理；（5）注重装饰性的表现(高靠背椅是现代设计经典作)。

小结：新艺术运动的主要风格特征：（1）用流动的、有韵律的、波浪起伏的线塑造形体，这是新艺术运动最具代表性的风格。（2）将简洁、抽象的直线和方格有规律地结合成直线型的风格。

第三章 装饰艺术运动时期的的设计

装饰艺术运动是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。

装饰艺术运动与现代主义运动比较特点：

装饰运动：虽然造型，色彩，装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。

现代主义：强调设计的社会效益，强调民主化，为大众服务，因此两者属于不同的范畴，有各自的发展规律，现代主义是左倾的，理想主义的。因而有“流行的现代主义”“爵士现代主义”“大众化的现代主义”之称。

装饰运动和新艺术运动相比较特点：

装饰运动：是反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。

新艺术：强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。从思想和意识形态来看，装饰艺术运动是对矫饰的的“新艺术”运动的一种反动。

“装饰艺术”风格的形成主要来自以下几各方面的影响：

1原始艺术的影响。 2古典艺术的影响。3工业文明的影响。4姊妹艺术的影响。 法国装饰艺术运动的特点：1非民主化2为权贵和精英服务3具有资产阶级性质

美国在装饰艺术运动时期，其设计与整个社会背景，政治空气，文化，经济密切相关，其特点主要为乐天性，幽默感，通俗化，公众化和民主化。而民主化则是美国赋予装饰艺术风格最重要的因素。

美国装饰艺术设计时期的设计成就主要体现在建筑设计和室内设计领域。在建筑设计领域形成了两种风格“加利福尼亚装饰风格”和“好莱坞风格”。代表性的著名建筑有；克莱斯勒大厦由范·艾伦设计，其金属尖顶高峰人云，被称为“装饰艺术运动的纪念碑”

装饰艺术运动时期的设计集中体现的特征为三个结合；①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③人情化与机械化的结合

第四章 现代主义运动时期的设计

现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。

现代主义运动的特点为：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务。②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再是依附于手工艺生产的活动。③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

一、现代主义运动的成因 1、受新建筑运动的影响

新建筑运动倡导以下六项原则，这六项原则也被视为新建筑的主要特征：①强调建筑的功能。②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性。③突出建筑设计中的原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。④为了有效的控制建筑造价，反对任何装饰。⑤在具体的设计上，空间的考虑是最重要的。⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。

新建筑运动的主要代表人物有：美国的赖特，法国的柯布西耶，德国的贝伦斯、格罗皮乌斯和密斯凡德罗，以及芬兰的阿尔托。

2、受现代艺术运动影响 三、现代主义运动的意义

现代主义运动在设计史上具有重要意义：

①现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计概念，实现了从优秀建筑师向优秀设计师的转变。

②从未有过任何一个设计运动为人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无所不在的影响。

③现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，而且也对20世纪的各种艺术产生了重要影响。

④具有性、民主性、主观性、形式主义性，是一场对于传统意识形态的。 ⑤是一种虽不是为精英服务的，但却强调精英领导的新精英主义的设计运动。

⑥现代主义运动是具有理想主义和“乌托邦”幻想色彩的，是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。

四、现代主义运动在各国的开展 1、荷兰风格派运动

荷兰风格派运动因杜斯伯格主编的《风格》杂志而得名。荷兰风格派的主要代表人物有：蒙德里安、杜斯伯格和里特维德。

2、苏联构成主义设计运动

构成主义设计运动是十月胜利以后，在苏联一批激进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，实在立体主义影响下派生出来的艺术流派。构成主义设计运动与荷兰风格派和德国包豪斯其名。

构成主义运动是具有社会主义色彩的，为进行的设计探索运动，其主要代表人物有：里西斯基、塔特林、马列维奇。

构成主义设计运动的特点如下：①赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料。②主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性。③主张以结构为设计的出发点。④强调设计为无产阶级政治服务。

3、德国工业同盟的奠基人和开创家是穆特修斯。 4、奥地利“维也纳工业同盟”。 1903年，在霍夫曼的领导下。

小结：作为20世纪设计核心的现代主义，其实质和内容表现在以下几个方面： （一）现代主义设计是民主主义的

其代表人物认为自己可以通过设计来帮助人民，改善社会生活水平，提高社会总体水准，设计是为大众服务的。现代主义设计与统治欧洲几千年的为少数权贵服务的精英主义设计观形成鲜明对照，具有知识分子浓烈的理想主义色彩，摸到了现代设计的真正脉搏，它是代表时代进步的。

（二）现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的

机械生产一经产生，便存在艺术与工业的激烈冲突，这种全新的生产方式让习惯传统的艺术家无所适从，因为古典艺术与机械化生产水火不容。从莫里斯及其艺术与手工艺运动，到新艺术运动，一直存在是否承认机械化大生产的观念之争，直到1914年德国工业同盟关于标准化的大论战的最终结束，才真正在理论上消除了现代设计认识上的障碍，现代主义是建立在对机器大生产承认的基础之上的，它标志着工业设计时代的到来。

（三）现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”

现代主义强调机器的产生是社会进步的必然结果，机器产品应该有自己时代的美学表达方式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义设计在造型语言采用抽象的几何形式，以此来象征其时代的效率和理性，认为产品的外在形式是内部结构和功能的反映。一种简洁、明快的设计风格由此产生，这是机械化大生产对工业设计审美特征的内在要求。

（四）现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义

其一是功能主义，它最早来源于美国建筑大师沙利文的“形式服从功能”之宣言，后发展为现代主义的重要特征，即认为建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的，功能对形式有决定性的作用，它反应了现代设计为大众服务的本质特征。其二是理性主义，即以德国和北欧民族严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础，提高产品的标准化、规范化和效率，它反映了大机器生产对产品实现方式的内在要求，只有理性化的产品设计才能适应机械化大生产。现代主义设计的功能主义和理性主义内核实际上是在意识形态和技术的两个层面上对工业设计进行内在限定，两者不可分离。

第五章 包豪斯时期的设计

包豪斯全称“国立包豪斯”，是1919年在德国成立的一所设计学院，也是第一所为发展设计教育而建立的学院。包豪斯由于其锐意探索，大胆革新，对现代艺术主义风格的形成产生了重大而直接的影响，从而以“包豪斯”风格与世，已成为现代主义与现代艺术教育发展上的里程碑。

包豪斯三任校长；1创始人 格罗皮乌斯（理想主义）2迈耶（主义）3密斯。凡。德。罗（实用主义）

包豪斯的美学主张：

①树立整体意识---认为艺术的各种门类都是一个整体，要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质

区别。

②吸收东方哲学---认为西方科技的发展使物质与精神失去平衡，需用东方哲学来填补西方人都精神空虚。儒家的仁爱观念，道家“无中生有辩证思想，以及宇宙时空，人生常变等神秘而深邃的理论，成为抽象艺术的理论依据之一。

③提倡国际风格---反对狭隘的艺术上的民族主义风格强调实用性和功能性，集德国表现主义，苏联构成主义，荷兰风格派等于一体的多元艺术，主张艺术的国际化。

④主张教学合一---反对以往的教学的分离状况，提倡提倡将课堂变为作坊式的工作室，让学生在与教师共同完成艺术作品的过程中，及艺术实践中学到本领与知识。

包豪斯三个发展时期；1魏玛时期2德绍时期3柏林时期 第一批教员中用；1马科斯2费宁格3伊顿， 第二批教员有：康定斯基，克利，施莱默，穆希 包豪斯的成果及影响：

1、奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”极为包豪斯首创。

2、开始采用现代材料的，以批量生产为目的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，迄今为止对工业产品设计有深刻的影响。

3、对平面设计的功能化探索和在现代主义设计教育方面的探索，是现代平面设计一个主要的和重要的起源。

4、广泛采用工作室体质进行教育，让学生参与动手制作的过程，完全改变学生以往只设计，不动手制作的陈旧教育方式。

5、开始建立了与企业界工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步

6、建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，为后来工业设计科学体系的建立，发展奠定了坚实的基础

7、包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术，手工艺与工业之间的鸿沟。

第六章 乌尔姆与博朗公司的设计

20世纪50年代，设计史上另一朵奇葩—姆造型学院。乌尔姆学院，是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，始建于1953年，是继包豪斯之后德国历史上又座著名而影响巨大的设计学院。

从设计学科建设和设计艺术学理论发展史的角度看，乌尔姆的精神和独特贡献：

1、设计思想方面，确立以理性和社会行为原则，反对为的造型而设计物品，因此乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。

2、在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关课程实现的。

3、乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育，他为现代设计教育建立了一个坐标。 博朗公司是德国大型的家电公司之一，1954年正式开始与乌尔姆学院的合作。

系统设计是理性主义和功能主义的，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠性非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。

由乌尔姆—博朗合作模式所产生的高度理性化的系统设计，奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独具特色的设计风格。

第七章 流线型运动与美国工业产品设计

流线型运动 是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，其外形都以圆滑流畅的流线为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。

流线型运动是产品设计中功能与形式脱节的极端体现。

美国的工业设计以纽约为中心，当时的思维著名设计师：提古，德雷福斯，盖迪斯，罗维

第八章 第二次世界大战后美国的设计

20世纪40-50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销量，在其汽车设计中有意识的推进了一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划的考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3--4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”，其主要特征有三；①功能性废止——使新产品具有更多，更新的功能，从而替代老产品。②款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。③质量性废止——在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

计划废止制的目的是以人为方式有计划的迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品，这是设计受经济利益驱使的极端体现。这种设计观念导致了一种及其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏，在设计上形成只讲式样，不讲功能的形式主义恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。

反计划废止制与现代主义设计探索

考夫曼提出了“优良设计”的评判标准：①清晰，简洁的产品造型②无装饰的产品造型③符合产品功能目的的设计。

第九章 第二次世界大战后英国的设计

1944年英国成立了“英国工业设计委员会”工业设计委员会下辖两大部门及一个中心，即工业部，资料部与设计中心

设计中心设计了年度设计大赛“爱丁堡奖”，由女王给最优秀设计品的设计师与生产厂商颁发大奖，这是英国工业设计的最高荣誉。

20世纪50年代，“波普”运动在英国兴起，它首先出现在艺术领域，后来对设计产生了巨大影响，表现于设计家对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视自己这一代人的习惯，喜爱和个性消费心理，从产品，服装，平面三个设计艺术领域寻求突破，打破传统束缚，寻找代表自己的视觉符号，设计作品表现为造型奇怪，装饰图案非常特殊等特点。英国在波普设计运动中显示出来的前卫性，引起了世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国家的设计发展。

第十章 第二次世界大战后意大利的设计

1954年，意大利文艺复兴百货公司设立“金圆规奖”，成为意大利设计最高奖。 意大利战后家具工业的特点是实行双轨制：〈1〉 为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段。〈2〉 小规模作坊依然存在，针对国内消费者生产比较讲究品位的，小批量的家具。

1966年成立的“超级设计事务所”（佛罗论萨），1976年在米兰成立的“阿基米亚”。1975年成立的“全球工具”等都是意大利激进和前卫的设计组织。“65工作室”。

20世纪60—70年代的意大利设计界是人才济济，出现了许多有国际影响的设计师。

索特萨斯是意大利激进设计运动的领袖人物，是20世纪最伟大的设计师之一。他不仅设计了意大利最经典的现代主义作品，而且还设计了最前卫的产品，索特萨斯是意大利理性和前卫设计风格结合的缩影。

索特萨斯是1975年“全球工具”组织的发起人，又组织了20世纪80年代最有名的孟菲斯设计运动，其激进而前卫的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动中举足轻重的领袖人物。

贝里尼，是意大利第二代设计师的杰出代表，他从事家具，灯具，家用器具，音响，电脑等设计。 “意大利路线”的设计风格以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为20世纪60-70年代世界主要消费品风格之一。那就是：〈1〉既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；〈2〉既有设计的高技术性，又保存手工艺的优良传统；〈3〉既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”设计风格。这是意大利设计的主流风格。

第十一章 第二次世界大战后日本的设计

日本现代设计最鲜明的特点是与传统文化，传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。 日本现代主义设计早吸取欧美国际主义设计优点的同时，又吸引了本民族的文化特点，从而形成了独具特色的日本现代主义设计风格。

日本现代主义设计既有欧洲现代设计的理性主义和高技术特征，又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩，更有来自传统文化和设计的周到，细腻，精致，小巧的气质和韵味，这是日本设计最具魅力地方。

第十二章 斯堪的纳维亚的现代设计

斯堪的纳维亚风格，其特征是：〈1〉注重现代与传统，机械化与手工艺，理性主义与人情味的巧妙结合；〈2〉风格简朴，典雅，明快；〈3〉合理运用自然材料并突出材料自身的特点〈4〉注重形式与功能的统一/〈5〉强调产品的高度理性主义的实用性〈6〉在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调。开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。

第十三章 西班牙的现代设计

19世纪末至20世纪40年代

新艺术运动的旗手——高迪（1852——19260），他不仅在建筑设计上创立了一代风格，独数一帜，而且在家具设计方面也形成了独特的风貌，令人耳目一新。

20世纪50年代末至60年代是西班牙设计的恢复期。

20世纪70年代后，西班牙设计进入了产业发展与巩固的时期。 20世纪90年代至今 1992年在西班牙设计史上是举足轻重的，都使世界领略了西班牙设计的崭新面貌。 西班牙现代设计的特制：

1赋予设计以情怀；2出自传统的现代精神；3本土化与国际化并存。

第十四章 后现代主义设计

后现代主义设计是西方发达国家的文化思潮，他起源于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等领域，其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。

基本特征：1、以逆向思维分析方法批判、否定现代主义；2、具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向；3、是当代西方社会经济、政治观念的反应；4、从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。

发展背景：经济和政治秩序新的发展阶段，科学技术高速发展，新材料新能源的大量应用。 后现代主义设计的前奏是意大利的“反主流设计”，以及英国和美国的“波普设计”。

特征：1.反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；2.反理性主义，关注人性；3.注重产品的人文含义；4.隐喻；5.关注环境

现代主义设计与后现代主义设计的区别联系： 现代主义设计 后现代主义设计 理性主义 浪漫主义 哲学的 现实主义 个人主义 从19世纪到第二次世界大战结从20世纪70年代到现在。以科技和信息历史的 束。以工业以来的世界工业文明为特征的后工业社会文明为基础 为基础 对技术的崇拜，强调功能的合理对高技术、高情感的推崇，强调人在技术思想的 性与逻辑性 中的主导地位，和人对技术的整体系统化的把握 遵循物性的绝对作用。标准化、遵循任性经验的主导作用。时空的统一与方法的 一体化、专业化和高效率、高技术 延续。历史的互相渗透。个性化、散漫化、自由化 功能决定形式，少就是多，无用产品的符号学语义。对隐喻的共通的理解。的装饰就是犯罪，纯而又纯的形态，形式的多元化、模糊化、不规则化。非此非彼、设计语言 非此即彼的肯定性与明确性。对产品亦此亦彼，此中有彼，彼中有此。对产品文脉的实用性原则、经济型原则和简明性的强调 原则的强调 构成主义、风格主义、纯粹主义、达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行动艺艺术风格 象征主义、形而上学绘画和康定斯基术、表现主义、超现实主义、偶发艺术 的抽象主义

二、后现代主义建筑设计

后现代主义建筑的开始时间为20世纪60年代，是对现代主义建筑美学思想的批判。

特征：1、强调建筑的精神功能，注重形式设计的变化；2、强调历史文化，即所谓的文脉主义；3、具有隐喻、象征和多义的特点。

2．、代表人物及作品：文丘里（文丘里母亲住宅，具有反现代特征的第一栋住宅）、詹克斯、斯特林、约翰逊、格里夫斯（波特兰市公共服务中心，美，1979-1982）、矶崎新、丹下健三、山崎实（纽约世界贸易中心）、伍重（澳大利亚悉尼歌剧院，丹麦）、尼迈耶尔等。

三、后现代主义产品设计风格：高技术风格、极少主义、偶发艺术、宇宙风格、孟菲斯风格、波普风格。 所谓的反主流是指反现代主义，最早出现在意大利。 四、现代主义之后的主要设计风格

1.后现代主义风格：特征是采用历史主义、古典主义的装饰动机，以折中手法进行处理，注重产品的娱乐性、隐喻性和装饰细节处理的含糊性。其代表是孟菲斯集团所做的设计，这是由意大利设计师索特萨斯等7名设计师组成的设计组织，其作品特征是怪诞离奇，古典风格与现代几何形式并存，色彩夸张刺激，材料使用无拘无束，产品设计使人耳目一新。

2.建筑风格：是后现代主义在产品设计上的一个分支，主要体现在家具等产品设计领域。其基本特征是运用建筑设计的造型特点、装饰细节及其他设计语汇来进行产品设计，使产品具有建筑设计的特征和风格。 3.高科技风格：源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。其实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。

4.过度高科技风格。 7.解构主义风格。 8.新现代主义风格。